Apr 13, 2021
ART

線的流動、物的對話,東方極簡藝術家李禹煥





2010年,安藤忠雄為李禹煥(Lee Ufan)所設計的美術館,在日本瀨戶內海-直島的山丘上開幕了。
2011年,第三位在古根漢美術館(Guggenheim Museum)舉辦個展 (Marking Infinity) 的亞洲藝術家,(白南準、蔡國強 之後)。



李禹煥被公認為,日本「物派」(Mono-ha) 及韓國「單色畫」(Dansaekhwa)的主要推手。簡而言之,他是影響東方當代極簡美學,最重要的藝術家和評論家。





1970年,李禹煥開始對「無限」(Infinity) 的探索,這時期有兩種主要的繪畫創作,「點」(From-Point)和「線」(From Line)。他用畫筆沾滿自製的顏料,不斷重覆在畫布上,繪畫著「點」或是「線」,直到顏料耗盡,呈現出(由有到空,再到無),這樣漸層變化的效果,藝術家稱之為「無限的重覆」。



「風」(East Winds):
點的延續、線的延伸,更加輕盈飄逸。充滿整個畫布、擴散至整個宇宙。彷彿東方所謂的(氣),亦是能量的流動。



1990年「對話」(Dialogue):
碩大的畫布上,往往只留下一個筆觸。使用特製的大筆刷,讓筆觸的痕跡更加明顯。大量的留白,是藝術家對於「無限」,更深一層的體悟。

每當欣賞畫作時,就會仔細觀察筆觸所遺留下的痕跡,當專注力到達某種程度,彷彿整個空間只剩下自我、筆觸和留白,那是令人陷入沉思冥想的瞬間。



「雕塑」:
常用的素材有石頭、金屬、玻璃和木頭。藝術家著重在「物品」與「物品」和「空間」的呼應。專注於材料和彼此的關係,而非改變或創造。更進一步是雕塑、場域、觀者三方之間的連結。



不論我們在作品裡面察覺到:東方繪畫、佛教禪宗、老莊思想、甚至西方哲學,藝術家都不否認亦不贊同,因為這些都已經內化醞釀,並融匯在作品之中。



如果有機會到瀨戶內海,除了與南瓜拍照,一定要去參觀李禹煥美術館,欣賞兩位大師的「空間」與「留白」(安藤忠雄、李禹煥)。



在藝博會見到藝術家的作品時,就讓我們先忽略一下市場價格,即使在熙熙攘攘的人潮當中,還是能夠與作品,來場短暫卻真實的「對話」。

圖片來源 / Benesse Art Site Naoshima / Sotheby'sDesign anthology