突破織品的想像，在重複中療癒心靈—針織藝術家 Yu Mei Huang

一般大眾對於針織的認識不深，會以為那不就是毛衣嗎？其實不完全一樣喔！針織是利用織針將紗線彎曲成圈並相互串套而形成織物的技法。而針織是如何吸引著郁媚的，就讓她與我們聊聊吧！

針織在創作的過程中常常會受到材料的限制，所以在接觸新材料時郁媚都會想要先去瞭解材料的特性與質感，要怎麼樣才能讓材料發揮出最大的特色，或是不同材料之間的接合會激發出什麼效果。郁媚的代表性作品In to the Bubbles，就是在製作布料時將泡泡紙埋入紗線，讓布料蓬鬆成形，創作出有別於以往的3D立體輪廓。會嘗試用泡泡紙與針織結合是因為郁媚喜歡研究藝術治療，而泡泡紙給人一種很舒壓的感覺，就將兩者合併在一起，沒想到卻創作出一種全新的樣貌。

藝術治療還有另一系列的作品，就叫做ADHD過動症，這類的患者大多有注意力不集中、易焦慮的症狀。創作的核心概念是在服裝裡加入互動元素，因而設計出充滿扭結的服裝，當遇到緊張、焦慮的情況，就能將注意力轉向衣服上的紐結，藉由重複綁上、鬆開的動作來使情緒漸趨平穩。

郁媚分享到以前課堂中有上過一個想像練習，如果把生活中的所有織品都抽掉，會發現很赤裸，因為日常生活裡到處都是織品，從床單、窗簾到收納袋，更別說穿在身上的衣服、鞋子都是織品。但大眾對於織品的想像好像沒有那麼豐富，所以近一、兩年郁媚想要開創織品更多的可能性，讓大家看到她的作品時，會說出：「哇！這個居然是布做的！」以台灣的市場來說，運動機能布料做得相當好，但要說多樣性的話就沒有那麼足，因此她努力的在既有的工藝下找到新的方法，開發出織品更多的可能性。

一路以來都是讀織品與服裝的郁媚，起初對於品牌的想像就是創立一個服裝品牌，畢竟身邊的老師與朋友們，大多都是走這條路。但是直到念了英國皇家藝術學院（Royal College of Art）才發現，原來自己有興趣的其實是從材料轉變成織品，是這個從零到有的過程，而至於織品要不要變成服裝呢？其實沒有那麼一定。所以現在的她想以自己的名字當成品牌，先創立一個針織工作室，慢慢地去發展，但不會像服裝品牌一樣一季出很多LOOK，開發的產品也不會僅僅只侷限於服裝。

從2020年年底回台後，至今郁媚已辦了大大小小共五個展覽，其中讓她印象比較深刻的是桃園的「Loop in Progress 弧線前進」個展，整個場域的陳列概念、氛圍呈現都是由自己去打理與佈置，要想辦法讓任何一個進到展場的人都可以感受到想傳遞的故事。展覽期間有好多朋友來看展，也感受到大家滿滿的愛，就算撤展後那暖暖的感受還是一直都在。

另外一個很有意思的展覽是一個小型的櫥窗展，主題是社交。找織品設計師來傳遞社交的想法就非常有趣，因為織品很大部分是觸覺與視覺的想像，而櫥窗展就將觸覺拿掉，所以只能用視覺來揣測這作品摸起是什麼感覺，這也呼應了現今的社交模式，現代人都透過社交媒體去認識新的事物，但從社交媒體上看到的跟真實觸碰到的還是會有些微落差。

郁媚說：當初會想要開工作坊就是覺得槍織（Tufting）是接觸織品很好的入門方式，也是對於織品的不同想像。槍織的操作很簡單，不需要太多學術知識或是技術門檻，在台灣也很少見，而且做起來很有成就感，一堂課就可以做出A3~A2大小的織物。課程中也發生學生沒有按表操課，反而創作出美麗的意外，也讓郁媚能在他們身上學到一些不同的東西，跳脫以往的方式。

假設某品牌想要開創一系列的針織服裝，通常會與獨立個體的設計師或工作室以自由接案的方式合作。雖然台灣較少見針織工作室，但在國外卻還蠻普遍的，郁媚的工作室會座落在台北，現在也正在整修中，選擇落地台灣，不僅能節省時間與成本，也因為對地區的熟悉，能更好掌握使用的資源。但定期還是想到世界各地走走，一方面是郁媚停不下來的個性，另一方面也想透過這些旅程吸取養分與吸收新知。