1957 年，蘇聯成功發射人類史上第一顆人造衛星；1969 年，美國阿波羅 11 號登陸月球。太空競賽不僅改變了科技發展的進程，更在全球掀起一場對未來世界的集體想像。火箭、衛星、太空艙與科幻電影中的場景，逐漸從實驗室走入大眾文化，並深刻影響 1960 至 1970 年代的建築、藝術與家具設計。設計師們開始以流線曲面取代直角框架，以塑料、玻璃纖維與金屬等嶄新材料描繪未來生活，一場被後世稱為「Space Age Design（太空世代設計）」的設計革命就此展開。

作為 Space Age Design 最具代表性的設計師之一，Verner Panton 以大膽鮮豔的色彩、有機流線的造型，以及對塑料等新材料的積極實驗聞名。他突破傳統北歐設計偏重天然材質與功能主義的框架，將家具從單純的生活用品轉變為具有情感與感官體驗的空間媒介。無論是雕塑感十足的《Heart Cone Chair 愛心甜筒椅》，或是改寫家具設計史的《Panton Chair》，以及重塑座椅之於空間呈現，將並排而坐的水平邏輯思維，轉化為垂直形式《Living Tower 生之塔 雕塑型間隔 / 沙發》，都展現其對未來生活的獨特想像。

本次展覽特別集結多件由 Vitra 生產的 Verner Panton 經典作品，其中最受矚目的亮點，莫過於 Vitra 為紀念 Verner Panton 百年誕辰所推出的兩款全球限量紀念作品，並首度於台灣公開亮相。包括首次推出雙色版本的《100 週年紀念版｜Heart Cone Chair 愛心甜筒椅（雙色／藍）》，以深淺藍色重新演繹其標誌性的愛心輪廓與錐形基座；以及四款《2026 年度限量版Panton Chair》，透過 Verner Panton 擅長運用的鮮明色彩及全世界的粉絲票選，重現這張全球第一張一體成型塑料懸臂椅。兩項作品不僅是設計史上的重要經典，更是全球收藏家與設計愛好者高度關注的年度焦點。

除了聚焦 Verner Panton 的設計成就，展覽亦從太空競賽、塑料革命、流體造型與未來主義美學等角度切入，透過太空世代設計的家具、燈具與空間物件，回顧那個相信科技能改變世界的年代。從火箭般的流線輪廓，到充滿實驗性的材質運用，Space Age Design 不僅是一種風格，更是一個時代對明日生活的樂觀實踐。