本次展覽延續去年開幕展覽「移動的隱喻：一個空間的生成」的研究方向，觀察藝術家如何透過作品鑿開了供給想像傾注的開放場域，並邀請觀者向著作品所隱喻的空間前行，在意義構築的流動場域中重塑對世界的理解。

在安巴・塞亞爾・班奈特（Amba Sayal-Bennett）的創作中，她經常透過作品探討身體、知識與事物形態如何於不同場域之間移動，並且將創作媒材、形狀與顏色視作為抽象感知的翻譯方法。此次展出的作品是藝術家聚焦於現代主義形式的轉換，透過法西斯和粗獷主義建築（Fascist and Brutalist Architecture）的研究，在作品中表現建築所隱喻的時空維度與材質應用形式，並從中翻轉了這些建築曾經不可動搖的權力及其於歷史定義的重量，進而探索均質的現代主義空間所欠缺的「詮釋空間」。對於藝術家而言，此空間是不僅是一種仲介、有方向性的場所，更是一個容納意義流動的場域。

藝術家楊乃臻（Nai-Jen Yang）則將畫布空間視為一個「經驗轉譯」的場所。此次展出的四件系列繪畫作品中，她僅使用兔膠打底，特別保留繪畫布料本身的顏色與紋路，並在創作的過程中，用輕柔且重複的筆觸覆蓋畫面、纖巧地佔據畫布空間。藝術家試圖在重複覆蓋的繪畫過程中同時保有留白揭露的空間，並且在材質的重中提取出輕的特質，在此便可看見藝術家既有對於抹除空間的思考，也將繪畫空間視為通往其他場所的隱喻。

而將空間清空或是挪用空間的動作，則得以讓事物的隱喻與敘事在空間的留白與佔據之間進行互動，打開對空間動態思考的可能。藝術家王德瑜（Te-Yu Wang）在此次展出的裝置作品〈飛繩〉與〈飛蠅〉中，她將無比輕巧的線材設置於展場過渡的「公共空間」中，透過觀者身體在展場中的移動與碰觸，誘發作品細膩擾動，進而勾勒出空氣、微風、光線、材料質地與重力等事物的同時存在的形態。藝術家在極簡的材料中引導現地空間與身體的流動，並以寧靜卻極富張力的方式讓事物的存在從潛在空間顯現。 

在觀看藝術家曾彥翔（Sean Tseng）的作品時，身體不再僅僅是空間與時間的容器，而是通過感知的指引與觀看時的位移，成為創作與觀看歷程中的積極能動者，進而從停留的空間中創造出新的敘事起點。曾彥翔的創作多從⾃然環境中物與物之間的關係為起點，並透過⾝體經驗的參與，與事物在所⾒、所及與所感之處相遇，進而在萬物與身體的關係之中重新認識觀看與感知。此次展出的雕塑與攝影作品是藝術家近年對於其在自然環境中特定時刻的細膩描繪，也是藝術家透過其創作實驗，在自然環境的多重韻律之中觀察空間構成的變樣與社會時間的節奏，並從事物互動的張力中呈現生命力的凝聚。

想像今日社會是由不同韻律的移動所構成的結構，而我們觀看的身體則是社會空間中作為主體與世界的橋梁。回望近年的社會環境變遷，包括疫情後的重建、戰爭的影響、移民政策的轉變、英國脫歐、極權政治的擴張，以及氣候變遷與難民等問題，整個世界在這些移動與靜止、同步與不同步之間，不斷更新生活空間的韻律，進而迫使我們重新思考自身在社會中的立足之地。本次一週年聯展「移動的隱喻：重新定位」希望能從此脈絡中拋出問題：在人類歷經變動與挑戰的時代，我們如何在不斷流動的時間和空間中暫歇以重建意義和身份，並在複雜多變的世界中尋找新的方向和定位。