▲DESIGNTIDE TOKYO 2024 展覽現場。 圖片提供 messagingleaving ✕ ZAP 

來自台灣的兩組創作者 messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫選而出，將展出燈具雕塑系列〈迴路序列〉（Circuit—Sequence），以及現地製作之燈光展演裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）。此創作計畫投入光電應用、視覺藝術及心理感知之探索，不設限成果為物件設計、新媒體藝術、裝置等任何形式，而更加藝術及設計的對照取徑，並以日本東京作為首個跨界合作展出之實驗基地。

▲DESIGNTIDE TOKYO 2024 展覽現場。 圖片提供 messagingleaving ✕ ZAP 

▲ 2023 年桃園文化博覽會共創作品〈迴路信號〉（Circuit—Whisper）。作品由927公尺的電纜線圈，勾勒出111道紅銅截面，輕盈而精確地縱穿15公尺的跨度，鋪作光的曲面。攝影 Studio Millspace

此次《迴路》（Circuit––）展出聚焦於工業用鋼索的材質特性，帶有「正極」以及「負極」的不鏽鋼鋼索貫穿整個計畫。messagingleaving ✕ ZAP 試圖打造出觀眾得以穿梭其中的大型電路（circuit），將人們無法用肉眼識別的物理特性，具象地建構於設計物件與藝術裝置之形式。

▲鋼索不僅是具有「荷重力」及「張力表現」結構材料，亦是帶「導電性」的運作電路。攝影 Leo Lee

展出作品之一〈迴路序列〉（Circuit—Sequence）以燈具雕塑的形式，探索功能性以及藝術收藏性的中介。messagingleaving ✕ ZAP 團隊獨立研發燈管五金以及導電系統，透過鋼索的張力和導電性，為懸浮的燈管供電，實現獨特的視覺效果。系列包含大型的弓狀結構、小型的環狀結構，於不同的靜力平衡狀態下，闡述能量和力學的交錯隱喻。

▲〈迴路序列〉（Circuit—Sequence）以兩種懸吊張力結構，呈現能量與力學的靜態平衡。上圖攝影 Leo Lee、下圖攝影 AUR

燈光裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）則透過動態展演的形式，試圖為電路及力學的主題創造更自由的感知經驗。作品將 LED 燈點置於鋼索線段中央，並透過鋼索導電、點燃燈光。當馬達啟動，鋼索因高速轉動的張力形成不同波形，而光點因視覺暫留的原理，產生持續性的「點、線、環」動態效果。隨著轉速及電流的調控，漂浮的光環在轉瞬中變換半徑、亮度及光點排列，於展覽現場呈現表演性的燈光型態。

▲〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）應用視覺暫留之原理，以單點 LED 創造不思議的光軌視覺。攝影 Leo Lee

DESIGNTIDE TOKYO 2024 鼓勵跨界合作和創新的表現形式，從科技、商業、藝術等多元角度，探討設計的可能性，並透過匯聚多樣作品及共享氛圍，提供一個超越「設計」這個詞彙既定意涵的思考機會與場域。以跨國合作與國際策展人為重點特色，DESIGNTIDE TOKYO 2024 融合不同文化背景和創意視角。​創辦人松澤剛（E&Y 社長 / 設計編輯）和武田裕太（Logs 社長）；武田曾發起藝術博覽會「EASTEAST_TOKYO 2023」和青少年創意教育「GAKU」。 DESIGNTIDE TOKYO 2024 另由六位國際指標性創意人物為策展顧問，依序為：佐藤拓 (Parco 畫廊總監) 、秋本裕史 (E&Y 總監)、Max Fraser (英國設計媒體 《Dezeen》主編)、Monika Kemslov 及 Jill Singer (美國設計媒體 《Sight Unseen》創辦人與主編)、鈴木有理 (聲音藝術家) ，深度探究設計的現狀與未來發展。

展覽名稱 |

DESIGNTIDE TOKYO 2024

 

場地 | 

日本橋三井大廳 東京都中央區日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4、5樓

 

展期 | 2024年11月27日（週三）至12月1日（週日）

 

時間 |

11月27日（週三）至11月30日（週六）11:00 - 20:00

12月1日（週日）11:00 - 17:00