曾幾何時，「進劇場」意味著穿戴整⿑、燈⼀暗就得屏氣凝神，在紅絨椅上靜靜等待布幕掀開，但這樣的觀劇形式早已不是唯⼀選項，因為在開場五分鐘內就有滑板⾶越、跑酷者騰空旋轉，空氣中混合著汗⽔與混凝土的氣味，聲音比畫面先行出現，我們被莫名的力量牽引，演員的動作和速度凝聚了所有⼈的注意⼒，劇場從此刻開始，難以安份。

將街頭文化與極具實驗性的肢體表演互相融合，正是Branch Nebula所擅長的。他們在舞台上將⾝體的自由與張⼒推向⼀種近乎失控的臨界點。他們的作品經常遊走於「馬戲」與「特技」的邊界，挑戰的不只是物理極限，更是觀眾的感官與心理承受力。劇團由 Lee Wilson與 Mirabelle Wouters 共同創立，這對搭檔不僅為澳洲新興劇場注入了⼀股生猛的能量，也為「危險」與「美感」開拓出全新的想像空間。與其說他們熱愛高風險的挑戰，不如說他們真正著迷的是觀眾如何在緊繃與驚嘆之中，重新界定「劇場經驗」。

 

⾃ 1999 年成立以來，Branch Nebula 持續探索⾝體、空間與物件之間的關係。其中最令⼈驚艷、也讓他們真正打開劇場知名度的代表作，非《Paradise City》莫屬。在這齣街頭劇中，滑板⼿、BMX 騎士、街舞者與特技演員並肩登場，表演現場彷彿是⼀座被遺忘的非地：⼯地圍欄散落四周，⼀襲紅色天鵝絨布幕垂落其中，像是昔日榮光殘留的鬼影。每位表演者都在這場都市夢境中自成節奏，也正是這部作品為 Branch Nebula 贏得雪梨歌劇院的⾸次登台機會，也開啟了前往巴西等地巡演的國際里程碑。 

在接下來的創作中，他們不只將滑板場搬進劇場，更進⼀步將表演「帶回」滑板公園。《Snake Sessions》正是⼀場這樣的即興⾏動——與在地街頭少年們共同創作、共享空間，讓演出從劇場再度回到真實的滑板場景之中，重新尋找身體與公共空間的連結。

到了 2018 年的《High Performance Packing Tape》，他們轉向⼀種更為極端的極限測試，我們很難想像，日常辦公室文具與五金小物，竟能構築出⼀連串令人瞠目結舌的場景，並將表演者 Lee Wilson 帶入危險的極限挑戰。他攀爬的是注定會倒塌的高塔，身體懸吊在即將斷裂的膠帶，全身的平衡僅靠用來裝飾派對的脆弱物件支撐。每⼀刻都讓觀眾屏住呼吸，彷彿置身崩潰邊緣。

 

這些極簡的舞台道具與機關，展現出 Branch Nebula 如何以最少的資源創造最⼤的身體張⼒與空間美學。也正是這種低科技、高風險的演出形式，讓他們在 2019年再度登上雪梨歌劇院的舞台。從此，Branch Nebula 不再只是街頭的異數，更正式進入當代表演藝術的核心領域，接連獲得多個國際藝術節的邀演肯定。 

如果說《High Performance Packing Tape》讓觀眾牢牢記住了他們的表演，那麼《Crush》則讓人真正理解他們的創作精神：「⽤⾝體對抗權⼒，在不穩定、危險的世界中發聲。」Branch Nebula 從不迎合市場期待，也不試圖讓作品變得好懂。他們所處理的，是這個世界裡難以言說的結構性壓⼒：「在充滿階級與規訓的社會裡，誰能自由移動？誰的身體可以被看見？」他們用表演試圖拋出並回應這些大哉問。

 

2020 年的《Crush》與其說是劇場作品，不如說它是⼀場瘋狂的實驗現場，也讓觀眾得以一窺團隊是如何從獨特的視⾓出發，重新組合舞台裡的的元素。整場演出彷彿橫跨 DIY ⼯坊、失控的中古實驗室與澳洲五金行Bunnings——在混亂交疊的空間裡，散落著各種不明材料：導管、塑膠袋、⾦屬片、彈射器，每⼀項看似平凡的物件，都可能成為潛伏的危機。

這是一場對於「⾝體能承受什麼？」的當場測試。創作者 Lee Wilson 與 Mirabelle Wouters 帶領團隊，圍繞「壓⼒、真空、重⼒與磁⼒」展開一連串近乎瘋狂的提問——可以踩著彈性導管，在地板上滾動前⾏嗎？把塑膠袋裡的空氣全數抽光之後，人在裡頭要如何呼吸？又要花多大的⼒氣，才能把人從兩片玻璃之間吸起來？

而接下來的幾年，儘管沒有大規模的國際巡演，Branch Nebula 進入了⼀段創作上的「沈潛期」——持續思索⾝體與空間的關係，累積對街頭⽂化的觀察與參與。這段期間，他們展開多項小型駐村與合作實驗，最終在 2023 年推出充滿爆炸性的作品《Air Time》。

 

這部作品不僅回應他們二十年來對滑板、BMX、跑酷與舞蹈的跨界實驗，更將這些極限動作重新帶回劇場舞台。整場演出瀰漫著龐克與無政府式的能量，像是⼀場有節奏的衝撞⾏動，也像是街頭⽂化對劇場本體的再次突襲。

從早期將街頭技藝導入劇場的《Paradise City》，到滑板場域中的即興介入《Snake Sessions》，再到結構龐⼤、設計複雜的《Air Time》，Branch Nebula 始終在追問：「當⾝體穿越風險，當空間不再穩定，當動作本⾝成為語⾔，我們在劇場裡，還能看見什麼？又該相信什麼？」

 

這不單只是為了某種次文化的風格呈現，更是⼀場以身體為媒介的自我實驗。Branch Nebula 持續讓劇場不安於室，挑戰觀眾對「觀看」的既定想像。⽽我們，也只能放下預設，跟著他們⼀同翻滾、懸空，在未知的下⼀秒裡，學會重新感知。值得期待的是《Air Time》將於 2025 年的 Sydney Festival 再次登場，帶著它的速度與衝撞，繼續撼動觀眾對劇場邊界的想像。