Design

從音箱到茶室,東京《間之音》展覽打造冥想式聲學體驗

2026.03
Tokyo, Japan, 1,460 miles from Taiwan
從音箱到茶室,東京《間之音》展覽打造冥想式聲學體驗
聲音,是一種無形的存在。要化為實體被大眾感知、體驗,甚至被看見,看似難以達成,但紐約音響設計師Devon Turnbull做到了。近期Devon與Karimoku 研究中心共同策劃《間之音Between Space & Sound》展覽,以日本「間(ま)」的文化為靈感,打造出沉浸式聲學空間,展現耳目一新的音質表現與工藝質感。
可進入的茶室音箱,回歸聲音純粹本質
《間之音Between Space & Sound》展覽由Devon Turnbull進行主導,結合Karimoku研究中心的工藝技術,將聲音轉譯成一段循序漸進的空間旅程。Devon提到,「聲音的本質是空氣的振動,唯有透過『空間』才能被感知。」因此在日本哲學中,「間(ま)」文化便成為關鍵線索,空間的留白、聲音的停頓。這些看似無形的空白,讓聲音流轉於聽者之間、牆與牆之間、靜與動之間,進而產生出張力與節奏。
步入一樓,首先迎來的是獨立的「Sound House」。刻意在開放場域中置入一座封閉的茶室結構,外觀仿造音箱造型,中央設置圓形入口,外殼模擬喇叭網罩,以圓點紋理包覆。內部則鋪陳榻榻米,中央原本配置地爐的區域,改為放置Devon的新作喇叭〈Rokujo〉與黑膠唱盤;牆面更細緻採用聲學面板鋪陳,藉此隔絕外界干擾,形塑近乎冥想的聆聽狀態。
整體透過密閉空間與單純的音響設備,讓聲音回歸純粹,傳遞音樂的自然與情感本質。值得一提的是,外殼採用Real Coat技術,將圖像精準印刷於塗層之上,再以家具級塗料封層,使表面兼具視覺張力與耐久性。
木構喇叭、聲學面板屏風,建構沉浸式音場
動線延續至二樓,空間由內斂轉為開放。中央安排大型木製號角喇叭,透過Karimoku研究中心的精密技術,將原本金屬喇叭的複雜曲面,以木構語彙重新建構。獨特的工藝在彎曲加工中也能維持穩定性,表面更保留木紋層次,並以手工精心鋪排紋理向度,保有視覺與材質的一致性。
延續Sound House設計,模組化的和室椅能自由排列組合,聲學面板則以折疊屏風重新呈現,環繞於四周,讓聲音擴散放大,營造沉浸式的音場體驗。 
地下一樓的展場則回歸理性與細節,展示Devon與Karimoku研究中心合作的三款新作喇叭「Sanjo」、「Rokujo」與「Nurikabe」,以不同尺寸與比例對應空間尺度。而外觀採用霧面質感的錫灰色與橡木色,錫灰塗裝由職人手工調製,保有紋理的細膩質感,回應日本對材質的精準感知。
設計 / Devon TurnbullKarimoku
攝影 / Masaaki Inoue - Bouillon
Continue reading...
訂閱我們的美好生活提案 — 每月編輯部的精選文章 let’s chat! chat!
Nice to meet you!
按下訂閱鍵即代表同意使用者條款與隱私宣告