隨之展開的是另外三種截然不同的思維路徑：從務實的痛點中解決收納問題的形式、順應半熔融狀態帶來的手捏蠟作、在脫蠟鑄造中捕捉有機的鐘乳石意象。看他們如何全力以赴地擊碎完美包袱，演化出屬於自己的創作宇宙。
這件展品對你的品牌或創作來說，代表了什麼樣的意義？在設計的過程中，是否有令你難忘、掙扎或轉折故事？
周信宏 (Hsinhung Chou)：這件作品雖不大，但蠻能代表我從「脈絡、情境與務實觀察」出發的設計核心。當初收到水源的考驗時，我就很直覺的想起自己的生活經驗：每次要用茶燭時都找不到，買了新的，回家後才發現早就買過一堆。我便想以此為題，去回應這個缺乏對應收納方案的小尷尬，透過將它「疊起來」，化解這個日常痛點。當初為了解決怎麼巧妙收納想破頭，整天把茶燭拿在手中把玩。最後意外發現疊起來的狀態很有趣，很像在打德州撲克時把籌碼疊起來的動作，也是STACK名稱的由來。
「您的作品中經常流露出一種理性的功能美學。請問您是如何去定義一個物件在空間中的『存在感』，並確保設計能優雅地融入、甚至改善原有的生活情境？」
周信宏 (Hsinhung Chou)：我覺得設計一個物件，很像在解一道數學題，雖然過程聽起來很理性，且最佳解可能只有一個，但最終產出的結果，往往帶有感性的成分。就如同建築之於城市，空間的氛圍是由其中的物件共同建構而成；好的設計除了滿足功能，更必須思考它創造了什麼氛圍。
「生活觀察是創作者重要的養分來源，請問您如何將這些觀察或靈感，表現在作品中，並能夠在抽象的概念中傳達出您想分享的作品訊息？」
張庭瑄：我覺得生活中的觀察，很多時候來自對「理所當然」的重新提問。這樣的靈感不一定源自某個具體事件，而更像是一種對物件關係的感知；當這樣的日常反思與我一直以來關注的主軸產生交集，就能連結出全新的概念。在創作時，我透過身體與材料的實際互動，持續洗鍊出概念最終的樣貌，讓材料本身就成為傳達訊息的一部分。
「作為一位多次站上國際舞台的工業設計師，您認為這次《caaaaaandle》2.0 展覽，相較於您在國際大型創作的經驗，帶給您最大的影響或啟發是什麼？」
許向罕：過去我的設計思維非常嚴謹有條理，習慣用策略與備案去尋找商業優勢。但這次經驗開啟了我用更多感性與直覺來驗證創作的可能，是我心態轉變的重要里程碑。當我帶著未完成的打樣去米蘭提案時，有藝廊深受其「無法掌控的隨性」吸引而想整組收藏；也有量產品牌看中表面的質感，提出翻模轉化為陶瓷盤的可能。
