兩位的作品有些共通之處：模糊、失焦、情色感，但他們探索攝影的世界觀卻是完全截然不同的核心概念。拜讀兩位的訪談對話，就像他們街拍的速度，啪啪啪（快門聲音），不拖泥帶水、直擊核心。

森山看似溫文儒雅的大叔，卻說出：「我所見過的風景終將消失，人類仍會是一種慾望體。」這樣通透直白的話語。森山的攝影集主要以城市命名，其中最廣為人知的就是新宿，新宿是個新興城市，情色產業發達，人來人往，反而形成一種曖昧，沒有文化的文化。

著名作品「野犬」，森山描述自己像動物或昆蟲般的視角，在街頭行走、尋找著目標、手持小相機、不看觀景窗、快速的拍攝、倏忽地離開，與城市擦肩而過。

森山說：「他所能拍攝的只是物品的”表像”但數十年如一日，每天上街頭拍攝，大量的照片作品，卻也依稀拼湊出每個城市的樣貌。」

森山大道受到Andy Warhol（安迪·沃荷）影響，把攝影作品再度絹印，甚至希望列印成服飾。把從街頭捕捉而來的影像，回歸街頭，最終成為街頭的一部分。

在森山的燈箱作品中，他說：「攝影是光的化石。」似乎光也是攝影的載體，攝影作品有了光，才得以凝結和呈現，照片如”表象”浮貼在燈箱上，瞬間變成了街上的招牌一般，也呼應作品又再次回到街頭。

荒木經惟，一看就覺得非常情色！更不用說他的知名作品，女體綑綁和花朵（植物的性器）。但我更想分享他的一本攝影集：愛的陽台，紀錄了30年來，荒木自家陽台的變化。

這是一開始與妻子-陽子，剛搬到新家，在潔淨的陽台上與陽子喜悅的笑容。

但後來因為陽子生病離世，只剩下愛貓-Chiro和愛妻照片。

Chiro和小恐龍，似乎在幫荒木加油打氣。

Chiro也離世了，剩下許多恐龍和荒亂的陽台。

因為陽子喜歡花朵，荒木才開始拍攝花朵，更在陽子離世後，紀錄了1000張“愛之花”。荒木說過：他無法留住女生的靈魂，只能綑綁她們的肉體。但在當時那個封閉的年代，這些作品卻是解放了女性的枷鎖。

無論對兩位大師有任何評價，但在他們的內心世界，總會有世人所難以理解的狀態。他們帶領亞洲攝影達到前所未有的境界，也深深影響許多當代藝術家，這些絕對是無庸置疑！