專訪自由插畫設計師 Jinz

外婆家隔壁即是漫畫店，年紀還小的 Jinz 便會埋首在《櫻桃小丸子》和《哆啦 A 夢》間，看著各式各樣可愛的畫風和天馬行空的想像⋯⋯「但因為那是黑白的插畫，小時候的我還以為是著色本！」回憶起當時的天真，她如此笑著分享。簡單平凡的背景加上奇幻有趣的內容，幼時的 Jinz 夢想成為一名漫畫家，甚至會自己「做漫畫」，想著有趣的小故事加上插畫，製成一本小書帶到學校與同學分享。

 

隨著年紀漸長，她看的漫畫也從孩童受眾的《史努比》變成青春少女漫畫《櫻蘭高校》，以及以繪畫為主題的故事如《寫寫畫畫》、《爆漫王》、《藍色時期》等等；其中，角色穿著華麗又繽紛的衣服，深深吸引著 Jinz 的目光。國中時，朋友相約放學後一起去一中街逛街，她特別喜歡一家服飾店，「裡面都賣一些色彩很強烈的衣服，跟那時候看得漫畫風格很像。」找到靈感來源的 Jinz 開始問起朋友最近喜歡的衣服，然後像是小時候玩的裝扮遊戲一樣，自己畫人、搭配著或可愛或酷炫的衣服，繪成型錄給朋友看。

 

於是那些趣味十足的故事和服裝華麗的少女漫畫，在 Jinz 心中種下了插畫的種子。

不過，Jinz 也坦言道自己大學投入於社團活動，當開始想專注設計，是到大四的畢業製作。「有些同學知道自己未來要幹嘛，所以他的所作所學就是在為未來鋪路。但我覺得我自己的學習方式是效果導向，可能是那個東西最後可以幹嘛、和我有什麼連結，我才會有耐心去學，看到別人怎麼做，我才知道『喔！原來可以這樣做！』。」總是觀望別人學習的路程，試圖找出可變化的元素，從既有的角度出發，做出屬於 Jinz 的變化版——這是她的成長過程，也是她的特色所在。「比如在做品牌時，我會觀察別人出發的角度，然後想說做做看這個的變化版。」

 

大四的畢業專題需要為包裝繪上插畫，但其實小時很喜歡繪畫的 Jinz 當時已失去了對畫畫的興趣。「高中讀了廣告設計、大學讀了視覺傳達，看到很多很厲害、更有熱忱的人，對插畫的興趣就漸漸消退了。」然而，在專題製作組內票選插畫時，Jinz 繪製的有趣圖畫反而獲得了極大的讚賞，「當時是要畫一顆蛋的表情，我就想說那再多畫一些比較搞笑的、有趣的動作好了，畫完之後發現大家真的很喜歡。因為受到肯定吧，突然得到信心後又從中獲得樂趣了；而且畫畫的時候很快樂，我覺得那是一個很舒服的狀態。」

因為專題展露頭角的 Jinz 畢業後跟著當時專題搭配的設計師從事設計相關的產業，透過觀察和分類學會整合的能力，「我現在做東西的思維就是從那時候訓練出來的。假如說現在大家都是喜歡線稿的風格，我會想說可不可以再加入一些工業的元素，讓它變成一個全新的樣貌。」

 

然而， Jinz 最愛的還是雜誌。一窺 Jinz 的房間，發現裡面滿滿的都是時尚有趣的日雜，與至各地旅行搜集的當地紙本雜誌；諸如《Popeye》、《Brutus》、《Hypebeast》，甚至連在1976年首次出版、以創意與音樂為核心，現已絕版的《Studio Voice》都有，足以見得 Jinz 對雜誌的喜愛。「之前就喜歡比較流行文化的東西，可是不知道要去哪裡看，後來知道《Popeye》和《Brutus》之後，發現每一本雜誌都有它不同的主題與想要講的故事，並透過編排設計以及新鮮趣味的企劃傳達給它的受眾，能透過設計亮點化這些訊息讓我覺得很有意義，於是就開始關注日雜了。」

不過，當時仍在公司上班的 Jinz 第一份較完整的設計專案是偏傳統的雜誌，雖正歷經轉型，卻又無法馬上跳脫傳統，因此一直在守舊與創新之間徘徊。要怎麼把雜誌做的有趣，曾經是 Jinz 不斷思考的事情，「我是一個比較被動吸收資訊的人，但發現 Pinterest 後，我就會在上面看一些雜誌的設計，收藏喜歡的版面，可能很潮流、可能很有趣。然後在編刊物的時候再把它吸收、轉化成自己喜歡的樣子，就覺得好幸福喔！」

Jinz 剛開始以插畫家身份參加市集時，畫了一個像豌豆一樣、躺在睡袋裡的人。起初只是送印的件數不夠臨時起意畫下的圖畫，卻受到許多人的喜歡，還有個客人的解讀讓 Jinz 特別印象深刻：「她說我們都是包在蛹裡、尋找安全感的人，但遲早有一天我們要走出這個睡袋，只是不知道是什麼時候。」

 

聽到客人反饋後的她才發現原來一件作品可以傳達出如此強大的能量，而那個能量是否與當初她所畫下時的所思所想有關聯已不再重要，在她完成的那刻，那件作品便擁有了自己的生命，並對欣賞的人散發著不同的溫暖和啟發。「我一直很怕別人怎麼說我、怎麼看我，但當我看到客人開心的時候就覺得，如果我的畫能讓大家在面臨自己的問題時得到他所需要的能量，那是一件很幸福的事！」

從最初對漫畫的熱愛，到現在以插畫為人們填滿能量，Jinz 已從當初窩在漫畫店內的小孩成長茁壯，就像那個睡袋人的插畫一樣，褪下包裹自己的蛹，走出屬於 Jinz 的道路。