歐哈德・納哈林（Ohad Naharin）是巴希瓦舞團的靈魂領導人物，他以一流的舞技與獨特的編舞手法，帶領巴希瓦的舞者用身體體驗生命，創造獨特的舞蹈風格。他在舞蹈領域起步相當晚，22歲退伍後，才在母親推波助瀾下進入巴希瓦舞團接受訓練，少了根深蒂固的舞蹈框架，讓他擁有特殊的思考與別於傳統的肢體語彙。

巴希瓦舞團最著名的GAGA技巧是Naharin因傷而發展的技巧，是一種自由快樂的舞蹈體驗形式，分為Gaga for people 與Gaga for Dancer兩種。GAGA技巧的動作重點相當純粹，例如由”lena”（肚臍與鼠蹊部之間）出發、“biba”將身體延展、遠離自己的坐骨等，透過簡單的說明，讓不論是專業舞者或是大眾都能用簡易的方式感覺自己的身體，並且運作。巴希瓦舞團透過GAGA技巧進行主題式的自我探索，融入以色列的文化與國族意識，使得巴希瓦在國際間備受矚目。

巴希瓦舞團的舞者從來不在鏡子前面跳舞，以便發展更多個人的可能性，舞者在作品中常需要吟唱、低鳴、尖叫，有時得在跑步機上跑步，有時得從高臺上墜落，顛覆大眾對舞者美麗高雅的傳統印象。重複、奔跑與移動在巴希瓦的作品中醞釀成張力十足的視覺享受。

 

Naharin強調「人人都能跳舞」，他將舞蹈視為一種人類的行為活動，不限於表演藝術與劇場，在他帶領的GAGA for people活動中，他總唸著一句：「piece of cake,Keep going」

巴希瓦舞團以Naharin的編舞與帶領聞名，以色列導演托默・賀曼（Tomer Heymann）將Naharin的藝術生涯製作成紀錄片《Mr.Gaga》

紀錄片中將Naharin兒時錄像、舞團作品多重拼貼，呈現出Naharin對於藝術的執著與衝撞。

巴希瓦作品中用身體敲擊出聲響、節奏與低鳴，在以色列的土地上開出國際的花，就讓我們來認識三個Naharin的作品。

Naharin在巴希瓦的日子裡，經歷各種傷痛，體悟到藝術終將回歸大眾，用作品說話是編舞家的天命，他們像是藝術界的靈媒，看透世間為人所困的癥結，用藝術聚焦於一個命題，在舞臺上拋給觀眾，再由大眾咀嚼反思，給答案不是藝術家的責任，而是身而為人必須追尋的個人義務。

 

藝術成為花朵之前，必先破土，並且紮根於土，所以，藝術不是殿堂，而是土地，藝術不是矯揉，而是純粹。