Hofesh Shechter出生於以色列，是當今最具煽動力的編舞家之一，他獨特的肢體美學揉合當代與民族的舞蹈語彙，他也親自為自己的作品配樂，自2008年起於英國成立侯非胥・謝克特現代舞團，也是沙德勒之井劇院合作的藝術家。

 

Hofesh2012年曾帶《政治媽媽》（Political Mother）以及2018年《無盡的終章》（Grand Finale）等作品來臺演出，皆在藝術圈引起熱議與好評。

 2023年，Hofesh則領著雙舞作來臺演出，分別是《偽善者》（Clowns）與《重生進化》（The Fix）。 

我們對舞者的既定印象應該是優雅的肢體與表情，他們被拍下的每張照片都像被福馬林完美浸泡過，但如果仔細想就會發現，為什麼在有些身體充滿侵略或是暴力的情況下，舞者的表情還是美麗的？或是聞風不動的？ 

Hofesh舞者被拍下的照片，可以看見痛苦與猙獰，他們並非被允許醜陋，而是那正是當下那份感情所需要的表情。在Hofesh的作品裡，舞者的臉看不出一絲「刻意」，觀眾在在感受到的是「必須。」 

Hofesh的作品辨識度很高，舞者總是穿著稱得上「體面」的服裝，但是肢體卻跟服裝有強烈的歧異，他們張牙舞爪，沒有包袱，內心的慾望誠實的長在身體跟臉上，那是一個個體最原始的狀態，毫不矯揉造作。音樂也是Hofesh作品的一大特點，其中有一種原始的節奏，像是叢林的心跳或是文化的脈搏，他是推陳出新的劇場廚師，把原始跟當代調和的恰到好處。最常在他的作品中看到舞者重複的律動、高舉的雙手，能讓人感覺到一場隱性的儀式正在進行，在當今呈現著埋藏在人類體內的遠古野性，而那樣的野性可以是侵略的、暴力的、虛偽的。

Hofesh在舞臺上展露的煽動性，放入他獨樹一幟的音樂後，在舞者身上產生了奇妙的變化，舞者的身體像是樂器般在舞臺上演奏著，打破舞者不自覺被音樂掌控的常態。每位舞者練習舞碼的次數難以計量，但是舞臺上絲毫看不出舞者對音樂感到疲乏，舉手投足皆像舞者觸動了節奏與旋律，若舞者暫停音樂也會暫停，他們即是如此活生生的存在在當下的舞臺上。 

我們會繼續在人生中角色扮演，穿著「得體」的服裝在相對應的場域，反覆的經歷虛偽與暴力，但只要篤定地看、著實的呼吸、真切的表達情緒就能找到本我律動，就像Hofesh在劇場包裝給觀眾的禮物，繫著「世俗緞帶」不要緊，懂得拆開便可以！