專訪 CMF 設計師 Gigi

那時她還在瑞典 Lynk & Co（領克汽車）擔任 CMF 首席設計師，並正在為十月要發售的新車全力以赴。每款車型在正式量產前都需反覆測試，那陣子 Gigi 經常到各地出差，只為確保最終產品能與團隊的設計理念一致。但想不到的是，廠商送來的最終測試車竟出了大差錯──縫線的位置不對，撞色的設計也讓失誤變得更加明顯。由於車子的用線較粗，在設計時一律會在背板壓上凹槽以免縫線凸出；因此調整縫線位置，等於整個背板與其他部件都需與廠商重新協調。在正式上市前幾個月出現如此重大危機，讓 Gigi 每天都活在焦慮與煩躁之中。

但解決問題的先決條件，首先需要安放情緒，才能冷靜做出決策。某天，她和同事帶著點心開車到森林裡，關掉網路，徹底與世隔絕。她們健走、野餐，躺在湖邊的石頭上靜靜看著水波蕩漾，放掉工作壓力，讓大自然為自己充電。

工作上遇到壓力時，Gigi往往會遠離網路的聲音，在這些片刻中，她偶爾會想起，自己當初是如何踏入 CMF 設計這條路的。

CMF 設計是 20 世紀時從工業設計中分支出的設計領域，各個字母分別代表「Color」「Material」和「Finish」，係指產品的色彩、材質與表面工藝，舉凡手機的顏色、汽車的漆殼、鞋子的布料等都與 CMF 設計有關。而 Gigi 和 CMF 設計的故事起點，要從 2018 年的夏天開始說起。

那是疫情前的日子，露營風潮和戶外活動尚未如今日般蓬勃，法國以滑雪、登山、越野鞋起家的品牌 Salomon 為了開發新客群，決定招募了解東北亞市場的設計實習生加入團隊。

2018 下半年，Gigi 順利在面試後到法國 Salomon 實習。那時候她做的第一個任務，便是調查東北亞運動生活風格的消費者市場文化，「Salomon 希望用跑鞋打響市場，所以那時我針對亞洲消費者的跑步文化、生活形態以及 Salomon 現有的客群做了全面的市場研究報告。」報告分為三階段：研究、分析、預測。「我們會先觀察這個時期的客群生活形態與影響穿搭的因素；分析當時的社會、經濟、政治甚至科技發展等情況；預測消費者往後的生活風格、對於路跑或是運動文化的注重程度。」

亞洲的年輕人喜歡什麼樣的色彩組合、不同客群對城市限定款的熱衷程度、近年市場流行和哪些設計師聯名⋯⋯那份報告涵蓋了所有會影響消費者選擇的因素。分析完後，Gigi 和團隊再以 CMF 設計為核心提出不同的色彩策略。舉例而言，一雙使用藍色系的鞋款可以再以顏色深淺、材質軟硬，堆疊出適合不同場合的穿搭層次，包容所有顧客的需求。 

Salomon 的實習帶領 Gigi 進入了全新的世界，原來一直引以為傲的色彩敏感度可以作為一種職業。沒有這段經驗的話，Gigi 說，她絕對不可能是 CMF 設計師，「每當工作出現職業倦怠時，我都會想起那時候的自己──知道自己要做 CMF 設計的那個當下，開啟職涯的那一瞬間。直到現在，我都覺得那是把自己往前推的一股動力，不會因為短暫的疲憊就放棄。」

在 Salomon 的啟蒙，成了她日後每個選擇的底色。即便後來從鞋類轉向汽車，又再度回到鞋類，Gigi 對 CMF 設計的熱愛從未動搖。

剛進入 Lynk & Co 時，Gigi只是負責小型專案的配色提案與材料開發，當上首席設計師後，她才知道身為Lead Design需要做的設計決策有多複雜，也發現它和平面與工業設計的相似之處，「以汽車舉例，每台車的座椅都會有縫線，CMF 設計就要決定這個縫線的顏色、粗度與位置，要單縫線、雙縫線還是交叉的，或是縫線之間的間隔要多寬。」

「平面設計也會有很多配色比例的細節，圖要怎麼擺、排版要怎麼排？會細到兩張圖擺一起時對角的弧度是否一致、圖案的斷點接得夠不夠順，整體視覺才會比較平衡。而工業設計很重視可不可以量產，尤其在開發時會特別注意開模和數據的比例。」將每個細節做到極致，才能讓整體視覺更加和諧，「所以這三個職業的最大的共同點，應該是細節都要仔細顧到。我覺得有辦法在這些領域——尤其是 CMF 設計做很久的人，可能在日常生活中都有點強迫症或是細節控，才可以持之以恆。」

而汽車的 CMF 設計是個相當漫長且縝密的過程。專案初期，Gigi 和團隊會先從行銷部門取得關於車款的基本定位，例如車型屬性、目標市場與受眾輪廓等，作為設計發展的起點。接著他們會展開大量的前期研究與調查，並在龐大的資訊量中，推估未來市場與消費者的需求。由於汽車從開發到上市往往需要兩到三年、甚至更長的時間，設計團隊必須預測產品正式發售時，消費者可能偏好的車型、色彩與材質。

「黑灰白一定是基本，但我們必須要選一個主打色，也要去預測發售之後的情況，消費者會喜歡哪一些顏色居多？對於座椅的材質會有什麼要求？前期是一個很大量的研究過程，所以 CMF 設計師的研究能力要很充足。」

CMF 設計考驗的是設計師的決策能力，而面對設計與創意，美的定義卻是主觀的。要怎麼在主觀審美和客觀研究之間平衡，是 CMF 設計師每天要面臨的一大考驗，「因為有主觀性，才能建構出你這個設計師的審美和品味。可是在做提案時，內容必須是很客觀的，是可以符合、貼近消費者需求跟市場偏好的。即使不符合你的個人取向也沒關係，重點是消費者要喜歡。」

可以理性地想到這點的話，Gigi 說，「那麼你的設計就成功了。」 

色彩影響人們的力量，在日常生活中就足以展現。

今（2026）年，Pantone 色彩系統推出的年度色「Cloud Dancer 雲上舞白」，寧靜的白包覆著淺淺的灰，溫暖柔和的顏色安放所有嘈雜與不安。

Pantone 作為全世界色彩系統的指標之一，每年的新色都會影響全球市場的行銷策略。比如 Pantone 2022的年度代表色即為偏藍的紫色，較以往推出的藍紫系列更為明亮、活潑，體現新科技與虛擬世界的超現實感，交織數位與現實。在 Pantone 影響力如此大的情況下，「Cloud Dancer」在資訊過載的現在推出，似乎是在告訴大家該撇除雜念，回歸初心，慢慢靜下來。「去年到今年，不論對於我個人或是世界各地都是一個極度動盪的時代，社群媒體、恐怖攻擊⋯⋯大家真的不需要過多的物質與資訊了。像『Cloud Dancer』名字所說的，雲朵和舞蹈這種比較流動性、舒緩輕柔的意象，可以讓大家稍微放鬆下來，專注在自己的健康和生活。」

對於此次的年度色，Gigi 也感到十分驚艷，「雖然比起過往較為鮮艷的顏色，大家可能會有點失望，但今年的 Pantone 更貼近目前社會現況與消費者的心態，推出可以帶來正向能量的代表色。我覺得這才是代表色該有的意義！」

雖然年度色可以作為設計的參考，但 Gigi 不認為 CMF 設計是不斷地順應趨勢，相反地，CMF 設計是創造趨勢的角色。以近期 iPhone 17 Pro 的例子而言，「假設我今天要做的是 iPhone 的橘色，這個顏色一定是一兩年前就開始研究和調查，手機推出後，橘色才會瞬間成為一個趨勢色。所以我認為 CMF 設計師是趨勢的創造者而非順應者，不是說順應不好，但以設計者的身份，我們要去決策、去創造，所以一切都要回歸到創作本身。」

也因此，CMF 對她來說不是追趕潮流的工具，而是一種從創作出發、反過來打造生活感受的力量。

以顏色為起點，用創意回應世界，CMF 用色彩賦能，帶給人們最直覺的感受、最純粹的愉悅。而 Gigi 和 CMF 設計的故事，依舊未完待續。