創立於 1940 年代的 Marset 是  Light Plus 眾多代理品牌之一，以巴塞隆那為根據地，是一間以冶製金屬冶煉的家族企業，70年代末踏入燈具設計的專業，擁有國際燈光設計團隊，與世界上許多設計師合作。對於 Marset 來說，燈具的設計超越必要性，在於注重使用者的體驗，同時作為光線的守護者，必須了解其中的細微差異，不斷地在形態和材料上探索，堅持兼具的創意和實用性。

一進忠孝門市，便可以看到由 Jaume Ramírez 設計的 Milana 系列，這個「可移動的光點」是這個系列最大的特色，也可以模組化，透過配重零件，當它懸掛在兩點之間，便可隨意垂直或水平移動；而重新詮釋傳統檯燈，由 Jaume Ramírez 設計的 Fragile，則是在疫情期間設計，以玻璃象徵當下狀況的脆弱。設計師利用燈罩分散光線，玻璃圓錐體與圓柱體，經典的幾何造型，使光線溫暖、漫射且漸變；擅長形塑奢華飯店室內風格的  Yabu Pushelberg 設計的Konoha，是一個簡單低調的壁燈，透過光線探索情感的可能性，可作為溫暖的環境照明，也可作為閱讀燈；而 Jordi Canudas 設計的 Dipping Light 以手工塗料技術創作，燈泡產生同心圓般的色彩分層，光線散發出不同彩度與紋理。 

在「非常空間」的 Marset 經典設計，有別於  Light Plus 生活分區的呈現，而是直接讓燈具和空間直接產生對話。如安裝在落地窗旁的 Ambrosia，則是由馬德里設計工作室 Ciszak Dalmas 設計，是 Marset 創意總監 Joan Gaspar 在偶然發現他們為某選品店設計活動用燈飾而發展而來。這個系列燈具有水平和垂直的組合以及不同尺寸與安裝形式，可以簡單，隨意的創造情境；而在大長桌安裝的 Bohemia 由 Joan Gaspar 設計，則是挑戰材質的探索，設計師用熱塑型的聚碳酸酯取代了在原本應該以棕色玻璃呈現的 Bohemia。自帶漸層穿透感的燈罩，讓光源穩定的緩緩地降下，並能從其有機形體所發出的光，感受光影之間微妙的調和；另外，同樣由 Marset 創意總監設計的 Fris，則是宛如在空間中繪製的一束光，使用者可以自己調整光線的方向，也因透明玻璃的使用，可以看到兩種光的輪廓，就像是一個光的懸浮系統，充滿個性且實用。同時透過條帶懸掛支撐，可以將多個單元水平放置、成一直線、疊置或垂直放置，進而形成光線的交叉點。

Marset 擅長異材質和不拘泥在同一種風格，與洪博東的設計觀點有著異取同工之妙，與非關設計／非常空間相得益彰，他分享：「選擇有設計感燈具，其實是一個很好讓設計元素進入空間的過程。在他的室內設計經驗中，燈具很多時候是入手設計傢俬的第一步，尤其是在其他品項之前。而且飯廳使用的吊燈，常常是維繫一個空間，甚至是家庭的重要之處。他在燈具的選擇上，建議選擇如果可以就選擇量體大的，還有著特色的，會讓空間更有設計感。」

Light Plus 藝術總監 Valen Cheng 表示：「光，讓我們能看見周遭環境。因此，當我們照料好光的本質，那就是精確地實踐了我們每個專案的核心。燈具物件背後的這些設計者，專注於他們的創意與專業背景的連結，而這也是那些巧妙思維的誕生。我們所創造出的產品除了品質與美學，如這些產品也能讓我們對生活中的感知獲得一些啟發的作用，對我們來說，那也是很重要的，這也是為何會與如非關設計洪博東合作、以及尚未曝光的神秘空間，都是希望能夠碰撞出不同的生活風格，啟發燈光和空間的想像。」