對於以雕塑為主要媒材的藝術家來說，「展臺」（exhibition pedestal）和「展牆」（exhibition wall）的存在本身就充滿了辯證性：它們既是展示工作的工具，亦是作品的部分或延伸；它們一方面使作品與展場現地產生關係，另一方面也是強化雕塑獨立性的媒介。另外，當展臺或展牆與作品共同存在時，便象徵著作品從私人領域挪移至公共區域展示的狀態。

本展覽由三位以空間裝置為創作媒材的藝術家，以「Seepage Edition」為計畫名稱，提出對於展覽方法、展示工具及雕塑功能的探問。本次展覽從居室空間的實用家具如椅子、儲物櫃、桌板和屏風等形體與其使用方法為文本，串接「具有實用功能的」雕塑展示輔助物——「展臺」和「展牆」的研究，試圖在日常生活經驗與雕塑歷史的觀點中找尋交集。

展覽中，可以看見藝術家以展臺和展牆為創作基底，延伸出許多形態或媒材相似的雕塑，並且嘗試從中賦予作品不同的場域、氛圍、功能、甚至是使用者的差異。如同展覽名稱「展示排練」（Display Rehearsal），藝術家企圖在重複形態的變化中，呈現展示事物的練習過程。希望藉此提供感知雕塑作品的多元途徑，以模糊雕塑與工具、展示與功能性的邊界。

展覽中，可以看見藝術家以展臺和展牆為創作基底，延伸出許多形態或媒材相似的雕塑，並且嘗試從中賦予作品不同的場域、氛圍、功能、甚至是使用者的差異。如同展覽名稱「展示排練」（Display Rehearsal），藝術家企圖在重複形態的變化中，呈現展示事物的練習過程。希望藉此提供感知雕塑作品的多元途徑，以模糊雕塑與工具、展示與功能性的邊界。

此外，展覽中的空間裝置也企圖模糊公共與私人空間的邊界。這種模糊化不僅是在物理空間上的探討，也包含在精神空間中的滲透過程。現場的作品可以看作是私人的日常家具經過展覽的轉換，進入公共展示空間；同時亦可以看作是將公共領域展示的作品，反饋至私人生活經驗中，形成反覆滲透的動態循環。

也正因如此，Seepage Edition 將觀看或使用作品的過程視為一種「滲流」，這種滲透象徵著雕塑、家具、公共與私人空間之間的邊界變得不再明確，而是透過彼此緩慢而漸進的相互交融、滲透，在日常生活中逐步延伸，並希望藉此轉換我們對空間、物件和裝置的經驗，形成一種多元的混合形態。