專訪攝影師 Sofia Alazraki

生命有無的極端赤裸地在畫面上展現，觀看 Sofia Alazraki 的作品時要麼渾身沸騰，要麼被壓抑籠罩。問她為何選這些為主題，她說：「即使是被丟棄的事物，也擁有蛻變的可能。」

在阿根廷布宜諾斯艾利斯長大，濃烈飽滿的色彩填滿了 Sofia 的童年，小時的她如這座城市一樣鮮明活力，對生活中的每個細節充滿好奇，極力探索周遭的藝術世界，嘗試不同的創作形式。這座城市富有滿滿的創造力與可能性，生命的精緻與粗獷、優雅與野性在此共同存在。

 

在城市個性的薰陶下，Sofia 自小就對報紙上刊登的訃聞和色情廣告深感興趣，她會在書報刊旁翻開報紙，研讀那些花花綠綠的廣告，生活的婚喪喜慶對她而言有著同等的重量。而又因為母親職業為精神分析師（psychoanalysist），關於性與死亡的議題從未在家中談話裡缺席，這些主題也成為現在反覆出現在她作品中的重要元素。

▲ In collaboration with Barbara Sanchez Kane for W magazine

由於母親是心理學家，德勒茲的「形上學」與「認知論」也深深影響了 Sofia 觀看事物的角度。比起直接判斷事情的好與壞，她更關注每件事的差異與細節，跳脫框架限制的價值思考——於是那些乍看之下了無生氣的物品，在她的詮釋下有了重生的可能。

像個充滿好奇的旅人，在日常生活中獵豔作品主題，那些破碎、微小的物件在 Sofia 的鏡頭下搖身一變，成為畫面的主角。如同扮家家酒一般，它們在畫面中都有著自己的角色使命，在反覆的遊戲與擺弄中重新敘事。對 Sofia 而言，「它們是情書，是精神分析的對話，是冥想，是狂歡。」

 

舉例而言，在拍攝這些「功能失調」（dysfunctional）的畫面時，Sofia 會把看似微不足道的小物以珠寶的型態展現，也會用柔和的光線修飾那些廢棄之物——漠然與熱情的對比顛覆世俗價值觀，營造出空虛的感受，也狠狠撕開那些生活中被我們極力隱藏、隱隱脈動的不安和痛苦。

在如此的創作中，如何平衡外在與內裡、黑暗與光明、理論與實踐成了 Sofia 日復一日探討的問題。大學研讀藝術史的她選擇遠離其他過多的視覺影像，比起從社交軟體上找創意，她喜歡從五金行、宗教讀物、自助書籍與詩歌中汲取靈感。Sofia 分享道，「平常我也會聽 528 赫茲的白噪音、環境音以及鼓與貝斯的音樂。我的作品就是這些元素的混合。」

除了充滿個人風格的攝影作品外，Sofia 也時常為時尚品牌如 Loewe、Jacquemus 等拍攝。碎紙機下的包包、透過機械操動的毛靴、碎蛋殼中的戒指⋯⋯用破碎的材料與冷漠的風格平衡時尚物件、奢侈品的精美，Sofia 在商業拍攝時既為品牌宣傳產品，也在這之中加入專屬她的色彩。

「我很清楚我的任務是幫助銷售產品、打造有趣的場景，而個人創作則允許我更深入探索存在主義與內省思考。在為品牌拍攝時，我會完全沉浸在每個品牌的美學之中，並在其中注入我的個人視角。」Sofia 道，「許多品牌希望我能複製過往的作品，但這是我首先會拒絕的事情——我絕不重複。每一次合作都是一個全新的過程，一起尋找品牌特色與我的視覺語言的交叉點。」

對 Sofia 而言，攝影如同繪畫一樣——向內，是自我的探尋；向外，是風格的展現。對於生和死的疑惑，對於物品價值的衡量，在攝影中，她透過廣告的方式來反諷，展示那些無法被購買的價值。

 

「畢竟，沒有人真的想要一個破碎的東西。」