這不是什麼大劇院的公開排練，而是倫敦某間女性劇團 Clean Break 的工作坊現場。來到這裡的女性，有些剛離開監獄、有些還戴著電子腳鐐，但她們不再只是「社會問題」，而是創作者與演員，也是正在練習重新說出自己故事的敘事者。 

Clean Break 的故事，始於一次監獄裡的相遇。1970 年代，英格蘭北部達勒姆監獄（HMP Durham）歷經暴動與「不人道」管理爭議後，將原本關押火車搶匪的 H-Wing 改為女性囚犯收容區。在那段冰冷沉默的日子裡，Jacki Holborough 和 Jenny Hicks 一邊服刑，一邊尋找能讓自己喘息的出口。

在獄長全力支持下，她們從改編童話的喜劇小品開始，逐步集結 20 多位獄友，成立了劇場工作坊，並創作《Efemera》——一齣拼貼獄中女性經驗的作品，講孤獨、夢境與身體記憶的裂縫。演出當晚，觀眾席中出現一位特別來賓——約克藝術中心的藝術總監，他深受感動，當場邀請她們前往劇院公開演出。

儘管面對政府的種種限制，演員不得透露囚犯身份，她們仍排除萬難，以「Ask’em Out」(為Ask them out 的俚語縮寫，有走出囚禁的寓意)為名登台，成為英國首支獲准監外演出的女性受刑人劇團。

這場演出激起強烈迴響。其中，由 Jacki 創作的劇本《A Question of Habit》獲得英國 Koestler 獎，這是專門頒給曾服刑或已出獄者的重要藝術獎項，被視為這個領域最高的肯定。是專門頒給曾服刑或已出獄者的重要藝術獎項，被視為這個領域最高的肯定。出獄後，她受邀於Royal Court Theatre 倫敦皇家宮廷劇院進行朗讀演出，台下觀眾正包括剛重獲自由的 Jenny。

那場重逢，讓她們更加篤信——戲劇可以改變人生。於是，她們攜手創立劇團，無懼標籤與過往，只為投出一句簡單卻有力的提問：「如果我們也能演戲、說故事，這個世界會願意聽我們說嗎？」    

《A Question of Habit》上演後，Jenny 和 Jacki 重逢並展開巡演，Clean Break 應運而生。

於是，自 1979 年以來，Clean Break 走出了一條與主流劇場截然不同的路。她們不招收所謂的「專業演員」，而是邀請那些社會往往不願看見的身影——剛出獄的母親、仍戴著電子腳鐐的年輕女孩、曾在庇護所過夜、被制度貼上「危險」標籤的她們。走上舞台的她們並非為了「表演」而表演，而是試圖用戲劇說出複雜卻被忽略的現實，把真實經歷轉化為改變社會的力量。

▲ Clean Break 劇團與市長一同合照於霍洛威女子監獄（HMP Holloway）外

在這個以「受創女性」為主體而生的劇團中，誕生了多部撼動人心的作品。其中一齣代表作《Dixon and Daughters》，講述一名女性服刑三個月後出獄、試圖重新開始人生的故事。

主角 Mary 回到家中，卻發現繼女 Briana 依然糾結於過去的創傷，她們被迫住在同一個屋簷下，帶著未痊癒的傷口相遇。一場關於責任、記憶與原諒的對話如風暴般捲起，在碰撞中撕裂、也在撕裂後逐漸和解。這部作品曾登上倫敦國家劇院，引發巨大迴響——並不是因為它「幫助了受刑人」，而是它讓所有觀眾都開始反思：「我對『犯錯』的想像，是否太過狹隘？」也曾有觀眾回應道：「我以為我來看的是一齣戲，結果看到的，是我媽媽從沒說出口的青春。」

到了 2025 年，Clean Break 持續將視野拓展至制度底層更多被忽視的群體。與赫特福德大學共同推出的《Scences from a Lost Mother》，再次回到一個沉默且痛苦的提問——那些在監禁中懷孕、或被迫與新生兒分離的母親又該如何呢？

這場表演由一群曾在體制邊緣生活的女性親自創作與演出。靈感來自 Laura Abbott 博士的研究《Lost Mothers》，透過一段斷裂卻真實的敘事，觀眾得以直面母嬰分離、心理健康惡化、共居制度的限制、醫療資源的不平等，以及第一線工作者在失衡體制中的兩難與掙扎。 

與 Clean Break 多數作品一樣，《Scenes from a Lost Mother》不只是一齣戲，更是一場對社會結構的提問。作品除了以表演形式外，也再轉化會議、研討會與教育工作坊為等呈現形式，試圖將制度性的壓迫轉化為可交流的現場，計畫也將一路延續至今年七月底，這齣作品將不只停留在舞台，而是成為推動社會理解與討論的具體行動。

所以，與其說 Clean Break 是一個劇團，不如說她們是一群透過劇場實踐，長期關注社區與女性受刑人處境的藝術行動者。她們不只深耕自身社群，也積極走出同溫層，與風格各異的單位展開合作。無論是主流劇場如 National Theatre、Almeida Theatre，還是關注教育與社會支持的大學、機構，如Birth Companions，都能看見她們的身影。透過這些跨界協作，她們將理解創傷經驗的實踐方式，帶入更多排練場與教學現場，讓劇場真正成為一個更安全、更有同理心的共創空間，協助曾經歷創傷或服刑的女性，重新找回自己的聲音。

她們開設的課程，譬如《Rewriting Justice》是透過劇本創作，引導女性在監所或社區中書寫創傷、重建自我敘事，許多人也因此首次感受到「被聽見」的可能；而《Leading With Kindness》則針對劇場工作者設計，教導如何在排練過程中建立安全界線、照顧創作者與觀眾的情緒，將照護視為創作的一部分。

所以如果你願意靜下來看一場沒有明星的戲、坐在黑暗中，與台上陌生的女人一同在沉默裡對峙，那你可能會理解，「表演」從來不只是娛樂，有時只是讓人不再被視而不見的一種方式。