Profile

Ring Ring Gallery 《Chapter 0 : Birthday》展前聯訪 EP2

Jun616xteen x Objects Ark x 移動的鍋子 x eyecandle

有時候，我們形容創作像是種下一顆種子；也有人說，它更像一個人的誕生。這一集，我們從另一個角度靠近創作的開始——如果品牌是一個人，它今年幾歲？它的性格如何？是否也曾經歷成長的迷惘與猶豫，並一次次重新出發？

本篇收錄四位創作者的故事，透過回應 Ring Ring Gallery 首展《Chapter 0：Birthday》，展開風格各異的答案。從品牌性格的想像，到創作歷程中的變與不變，他們如何看待誕生與循環？又如何在停留與變動之間，找到屬於自己的位置？

如果你把自己的品牌、創作視為一個人，你會說他今年幾歲？他的性格是什麼？

Jun616xteen － Yvonne：這個品牌其實就是我自己。它的命名源自我的生日，所以當提到「誕生」這個主題時，就會想到四年前創業的那個起點——那個正在重新誕生的自己。

Jun616xteen是一個具有包容性的人。展現自己魅力的同時，也不忽略與周圍人事物的關係，努力以友善的方式去兼容世界。這樣的性格，來自品牌創立之初那份對大自然與動物的喜愛，那是一種隱形卻具有穿透力的美好體驗。我相信，如果我們能在享受自身魅力的同時，也珍惜環境，那將是一種理想的雙贏。

當然，品牌的性格也不是一開始就清晰的。前幾年我們仍在摸索，經歷了一些動盪，但始終堅持初衷——希望我的設計能成為一個「更好的選擇」，透過設計出既美觀又耐用、不容易被淘汰的作品，就能減少過度消費，實現我所追求的「善的循環」。在我心中，真正的主角永遠是使用它的人，我的包款從來不是為了喧賓奪主，而是作為一個點綴，讓每個人更好地展現原有的魅力。

Objects Ark 舟舟物物－ Henry Amouriq：「舟舟物物」是我和三位朋友共同創立的品牌，對我而言，它就像一個小家庭。靈感來自「諾亞方舟」：諾亞將自己喜歡的動物放進方舟，而我們則把自己喜愛的創作與選品放入這個品牌，希望與大家分享這些特別的物件。品牌成立至今約一歲兩個月，它就像一個剛出生不久、正努力長大的孩子。前一年半的籌備期，就像是懷孕的過程——默默準備、細心打磨，直到作品推出的那一刻，才算真正誕生，雖然年紀不大，但也逐漸展現出自己的個性。

如果要形容它的性格，我會說它是安靜的。它不會催促你，也不會大聲呼喊「快來看我」，而是靜靜地待在一個漂亮的角落，等待你走近。有些人第一眼看到我們的椅子，可能不覺得特別吸引人，因為它的風格較為低調，但當你仔細看，就會發現它藏著許多細節與可能性。這個品牌是溫暖的，不是外放的那種熱情，而是一種能陪伴在你身邊、融入日常生活的溫暖，我們希望它能像朋友一樣，走進每個家裡，帶來一點不一樣的風景。

移動的鍋子－星星：我們的店今年剛好七歲，和我女兒小鍋子同歲。家裡的狗狗也是七歲，但以狗來說，這大約相當於人類四十幾歲。這個比喻很有趣，我常覺得我們的店也是如此——雖然實際年齡寫著七年，卻擁有超過這個數字的成熟感。對很多店來說，七年不算短，也不算長，百年老店看我們還只是孩子，可是對三五年就結束的新創，七年已經跨過一個重要的門檻，像是走進下一個階段。如果要用人類的年齡來比喻，它大概是三十幾歲，不再是剛開店時那種全力衝刺，而是穩定下來，有自己的節奏。

品牌的性格也隨著時間成長。剛開店時，因為是獨棟建築改造的空間很新穎，大家常以為我們是「網美店」，吸引了不少追求流行的人來拍照、打卡。隨著時間累積，品牌也慢慢轉變，現在更多的是熟悉我們的老客人，他們漸漸像朋友一樣來往，大家不再只看漂亮的外表，而是感覺到這裡多了深度。這間店像一個成熟的女性，有知性，也能溫柔地和客人交流，對我來說，我也有更多空間和餘裕，把甜點背後的故事好好說給人聽。現在的它，不需要刻意證明什麼，就能自然地展現自己的個性。

eyecandle －凱文：對我來說，eyecandle 就像是我的作品，也是我的孩子（笑）。現在的它，大概是個剛上國中的年紀，剛脫離兒童期，正處於最有趣、最能發展的階段。這個時期充滿可能，也最適合嘗試各種新方向。除了即將在九月開幕的 eyecandle 松菸炊事場，我們也希望在未來兩年中，讓品牌持續突破，走出與過去不同的路，探索更多香氛的可能性，甚至是全新的商業模式。對我來說，這是一個從創作出發、不斷進化的過程。

如果說品牌的性格是內在氣質，那麼「變化與停留」則更貼近創作者實際的行動。面對靈感、壓力與現實條件的交錯，每個人處理變動的方式也截然不同。在創作中，他們如何與變化共處？又是什麼讓他們選擇放慢、堅持，或重新啟動？

在創作中，你怎麼處理「變化」與「停留」？你會主動追求變化嗎，還是等它來？

Jun616xteen－ Yvonne：創業的第一年，靈感和熱情都很充沛，幾乎沒有所謂的壓力，所有事情都很自然地成行。但到了第二年，壓力漸漸浮現，因為是「自己設計皮革」，開發期非常長——皮革就像寶寶一樣，從打樣、調色、測手感到確認結構，每一步都要抓準時間，稍有延誤，新款就可能無法如期推出。那時我確實有些拉扯與迷惘，畢竟如果一季只能推出一個包款，拍攝與企劃的成本分配就會變得很為難。雖然我知道自己需要沉澱、需要感受情緒才會有靈感，但現實中不可能永遠等待，所以到了第三年，我選擇放慢節奏。

我常問自己：「怎麼做出更好的皮革、更友善環境的選擇？」作為一個來自台灣的品牌，我希望設計能與土地產生深刻連結。我的做法是先列出一張清單，整理台灣人日常熟悉的素材，像夜市、小吃店、燒烤店常見的牡蠣殼，是大家習以為常的東西，但我發現牡蠣殼其實可以透過加工變成皮革；再想到台灣人對「茶」的熱愛，無論是手搖飲還是品茶文化，也啟發我嘗試將茶葉渣融入製程。因此，今年我們選用了三種回收素材：鳳梨葉、茶葉渣紗，以及 RPET 進行嘗試。對我而言，「變化與停留」的平衡，來自不斷向外觀察與走訪，重新連結土地、累積靈感，然後再繼續出發。

Objects Ark 舟舟物物－ Henry Amouriq：我算是一個積極的人，喜歡讓自己保持忙碌。品牌也跟著我一樣，不斷在動，有新的活動、新的商品、新的靈感要實現。對我來說，變化是一種自然的狀態，不是等著它發生，而是主動去尋找、去畫、去想像新的可能。我平時習慣一直畫草圖，有些會先放著，過一段時間再回來看，常常會發現「這裡可以再加點什麼、那裡也能修改一下。」對我而言，創作需要時間沉澱，但那個「停下來」並非靜止，而是讓想法繼續發酵。

我的靈感來源很多，例如 Bauhaus 時期的風格、1920 年代及 60、70 年代的色彩與材質，那些老家具對我來說都是重要的啟發。我們也一直希望椅子的設計能延伸出更多版本，而不僅僅停留在最初的樣子。目前已經有 v ersion A（原始版本）、不鏽鋼版、烤漆版，也嘗試了其他材質的搭配。我希望這張椅子能像一個 icon，不斷長出新形態，能與不同的藝術家合作，或與不同品牌產生連結。所以對我而言，變化是一種循環的延續，讓過去與現在不斷對話，創造出新的東西。

移動的鍋子－星星：我覺得變化和停留不是完全分開的，而是同時存在的，那更像是一種「在停留中尋找變化」的狀態。一開始，也會在意市場需求，擔心客人喜不喜歡、會不會有人買，那時候腦中充滿想法，什麼都想嘗試。現在的心態不一樣了，我變得更沉穩，只要甜點能誠實地表達我想傳達的內容，客人通常都能接受，也願意嘗試。隨著品牌累積出自己的經典品項，也建立了識別度，我發現不需要靠「一直變」去吸引注意，而是能在原本的基礎上，慢慢地做出新的東西。

我的靈感來自生活、來自食材，也來自和國內外供應商的交流，創作的方式也和以前不同。我選擇從食材出發，比如遇到當季的無花果，我會去想，要選哪個品種、什麼產地，並思考它的風味會帶來什麼差異，最後可能做成塔、餅乾，或果醬。這種思路不是透過「填空」的方式去完成，而是讓作品真正貼近食材的特性。雖然偶爾會感覺到推出新品的壓力，但那同時也是推動我繼續創作的力量，變化不是刻意追求，而是隨著時間、經驗和環境，自然而然地發生。

eyecandle －凱文：我一直把品牌視為一件與人有關的作品，它是有生命的，也因此會不斷自然地發生變化——像是跟合夥人、同事之間的互動，都會帶來影響。面對變化，我傾向主動去調整與引導，總比被迫改變來得好。當然，有時候難免遇到瓶頸，這時我反而會選擇「先放著」，去做點別的事情，很多時候，只要轉個彎、換個角度，問題就會自己解開。

參展品牌&圖片來源 / Jun616xteen 、 Objects Ark 、移動的鍋子、 Eyecandle
文字 / 薇伊

Profile

Ring Ring Gallery 《Chapter 0 : Birthday》展前聯訪 EP2

Jun616xteen x Objects Ark x 移動的鍋子 x eyecandle

訂閱我們的美好生活提案 — 每月編輯部的精選文章 let’s chat! chat!