專訪設計師 Yoyo Chien

美國七年、義大利與瑞士三年，在國外度過的日子幾乎佔據了 Yoyo 人生的三分之一。這次回台就不只是短暫休憩了，而是將工作重心整個從歐洲搬回台灣。

 

「有夠緊張。」她說。

如今主要從事家具設計的 Yoyo，最一開始其實是平面設計出身。在紐約 School of Visual Arts 就讀平面設計的她，畢業後也順理成章地留在美國工作。她先是在紐約的新當代美術館（The New Museum）工作，協助設計展覽海報與文宣；後又自東岸轉戰西岸，到洛杉磯擔任美術總監（art director）策劃活動；最後再回到紐約，為餐廳、飯店、保養品等設計視覺。

但種種經歷細數下來，卻沒有什麼創作的實感，「那時我隸屬在公司底下，剛好負責這些項目，所以我其實只是一個螺絲釘。」

 

一個螺絲釘要做的，就是完成公司指派的任務、順應客戶提出的需求。產品圖像為何擺在那？字體線條又為何要加粗？——這些設計背後的探問似乎失去了意義，「美」在此已逐漸生成模板。後來遇到疫情，Yoyo 從美國辭職回台。在這段全世界都被迫暫停的時間，她才將自己的內心抽絲剝繭，瞭解自己的想要與不想要，「在美國我完全沒有停下來過，要賺錢也要生活，有很多事情是不得不做的。」

 

正視內心的渴望後，她想起，自己其實很喜歡做手工。於是她果斷申請了遠在瑞士的研究所，動身前往毫不熟悉的國家，投入未曾碰觸的領域。

就這麼將技能打掉重練會不甘心嗎？Yoyo 大嘆，「完全不會，天哪，我太快樂了！」

在什麼都不懂的情況下被丟到歐洲法語地區，雖然陌生，卻讓她像塊海綿般不斷吸收新知。她踏上了探索不同材料的旅程，從一開始的鐵，到現在的木，逐漸摸出屬於自己的那個材質，「我覺得木頭是個很有趣的材料，雖然它隨處可見，但每塊木頭的紋路都不一樣，所以做出來的東西無論如何都是獨一無二的。跟陶瓷和鐵在完成前都還能重來的特性不一樣，木頭一旦切了就是切了，是一個滿有挑戰性的材料。」

沒有了返回鍵，她更謹慎地檢視落下的每一刀。

雖然從平面轉換到家具設計，但Yoyo 創作的邏輯始終如一，只是將構圖軟體中的線條和圖形，打造為現實中的立體物件。比如去年，Yoyo 設計了一款座椅「Connexion」，使用傳統家具和建築中常見的十字交叉結構製成，不需釘子與螺絲便能將一片片木材榫接成足以支撐重量的椅座。 

坐墊則以「a painting you can sit on」（可以坐的畫）發想，將原本為作畫用的「苧麻布料」做成椅墊，「苧麻布料越使用越軟的特性可以很好地被利用在家具上，編織法的不同也會影響布料的縫隙與觸感，很特別。」

而也正是因為她擅長將幾何概念運用到立體設計，所以 Yoyo 的許多作品乍看之下都充滿童趣，像積木一樣色彩分明、形狀工整，「我覺得我有點強迫症，我會希望東西是對稱的。若把每件物品都簡化的話，就會是圓形、正方形、長方形這種幾何圖形。」

這種「強迫症」沒有好或不好，但她也正在努力突破。在最近的新計劃「Trace Collection」中，Yoyo 在木頭上挑戰了自己對於對稱的執念。她先在紙上用最慢的速度畫線，再將這些彎彎曲曲的線條轉移到木板挖空，最後覆蓋於鏡子上，「做成鏡子有點像是對自己的反射，我想努力把這個框架擺脫掉。」 

今年夏天，她和在米蘭工作室的另一位合夥人一起購入了 16 個普通的帆布袋，將它們拆解後重新縫製，翻完包包的花樣。完成後的作品每個都不完美也不對稱，不僅線條的長短沒有依據，線頭甚至還時不時露出。但這看似雜亂無章的作品背後，是她在創作上的新嘗試。而這是 Yoyo 回台前的最後一個作品。

聊天時她說道，「我們家有一個算命師，他幾乎掌控了我人生的一切。」

 

掌控到什麼程度？當年她原本想去英國讀大學，算命師斷言她去英國會有殺身之禍，於是她轉而選擇了美國；申請研究所時，即便心中的第一志願是丹麥，卻因算命師卻說去瑞士對事業會更有幫助，便前往了瑞士就讀。

 

「我本來不信邪的。」但沒想到這成為她人生最重要的轉折之一。

 

在瑞士，比起對於「美」的盲目追求，她花了更多時間學習反思創作的原因，重新審視每個作品的脈絡和意圖。到那後，她的第一件作品花了一年半的時間製作，只為了梳理其中所有敘事。「那裡每個人都在問我：你的故事是什麼？為什麼要這樣做？作品為什麼要這樣呈現？很多東西看起來很簡單，但如果故事不清楚、邏輯不完整，很難對自己交代。」

這一路下來，最大的改變，便是學會了對自己交代。Yoyo 總說她只是順著時間做想做的事而已，但每階段似乎都有不一樣的驚喜。那麼，這次回台灣，她又會遇到什麼樣的挑戰呢？或許連那個掌控了她人生的算命師也不知道。