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2025.11

Exhibition

2025 富士織品藝術季FUJI TEXTILE WEEK 《 What Flows Beneath the Weave 》

FUJI TEXTILE WEEK 是日本國內唯一以「織物 × 藝術」為核心的年度藝文盛會。山梨縣富士吉田市擁有超過千年的紡織歷史，近年以「傳統產業再生」與「文化城市再造」為目標，自 2021 年首屆舉辦以來，逐漸成為連結國際藝術家、設計師與在地產業的重要平台。2025 年富士織品藝術季於 11 月 22 日至 12 月 14 日在富士吉田市展出，以多點串聯的方式，開啟一場跨越工藝、藝術與地方文化的深層對話。

關於展覽《織り目に流れるもの What Flows Beneath the Weave 》

在富士山腳下，紡織曾是富士吉田最日常的風景：水聲、機具聲、手指拉動線軸的節奏，構成一座城市的呼吸。今年 FUJI TEXTILE WEEK 以「織目間流動的事物」為題，把目光放回那些不易被察覺、卻始終存在的力量。
在一匹織物的表面下，流動的不只是線與線的交織，更是記憶、氣味與土地的故事。像伏流般隱於視線之外，它們是織物真正的支撐，也是富士吉田這座城市的脈搏。今年由藝術總監南條史生與策展人丹原健翔帶領，試圖重新打開觀者對「看不見的事物」的敏感度：那些流動在織縫之間的能量，究竟如何在當代重新被閱讀？

在今年的 FUJI TEXTILE WEEK 中，策展人丹原健翔集結了 11 組日本藝術家與 1 位台灣藝術家，共同勾勒出「織之下的流動」的多重面貌。如同一張以纖維構成的地圖，從身體性的編織、神話的轉譯，到自然的微小震動，每位創作者都以自己的方式回應「看不見的力量如何在織物之間流動」。
參展藝術家包括：Atsushi Aizawa、Masaho Anno、A-POC ABLE ISSEY MIYAKE、Haruto Kamijo、Hanna Saito、Mao Shibata、Jialing Lee、Fuka Nagata、Chisato Matsumoto、Hirofumi Masuda、Akihiro Hasegawa、Kisho Mukaiyama。

由策展人丹原健翔帶領11組日本藝術家、1位台灣藝術家，呈現「織之下的流動」的多重詮釋。

李佳玲Jialing Lee《未見之泉 The Unseen Spring 》

台灣的織品藝術家李佳玲首次參與本次藝術季，並帶來新作《未見之泉》。以噴泉為意象，透過絎縫布料塑造出一座柔軟的雕塑，象徵能承載記憶與感受的「水之器皿」。作品回應富士吉田的歷史脈絡，在缺乏天然水源的地形中，人們以人工引水系統導入富士山泉水，使水成為孕育當地織品產業的重要基礎。李佳玲以此延伸，邀請觀者想像那些「看不見的水」如何形塑城市與生活。展覽位於 Kura House，一座擁有約八十年歷史的傳統「蔵（kura）」建築，其前身為典當行倉庫。作品在此空間中呈現花瓶、書本、標本盒等造型，像是用來保存珍貴事物的容器。彷彿那些曾經被帶進典當行的思緒與記憶，在這個靜謐的場域中，透過布料的形體再次浮現，帶著標本般的凝視與保存感，延續了「容器」與「記憶」之間的關係。

上條陽斗 Haruto Kamijo《forming patterns》

上條陽斗以一塊提花布料作為起點，作品核心圍繞著「光如何改變布的形態」。他觀察到布在強光下會呈現兩種截然不同的表情：一側反射出銳利、硬質的亮度，另一側則透出柔和的光線。為了讓觀者直接經驗這種光線的轉換，他將布縫製成一個向上、向下被拉伸的筒狀結構，其中段自然收窄在視線高度，使人必須微微彎身、穿過入口進入。光從側面照射，布筒內部被柔光包裹，而舊冰室 FUJIHIMURO 的高處刻意保持在暗處，讓光與影的反差更加鮮明。作品不為形象設定固定的象徵，而是讓材料與光自行生成語言；觀者在其中看見富士山、女性胎內巡禮或自然景觀的感受，是光、布與想像在當下共同生成的景象。

松本千里Chisato Matsumoto《Embracing Loom》

松本千里的創作總是從「布的身體性」開始。在《Embracing Loom》中，她把手工染色的布料覆蓋、纏繞、穿插於舊織機的木結構之間，使織機不再只是工具，而成為一種正在呼吸的生命。富士吉田過去以養蠶、織布、漂洗為日常，松本在此地將布重新置入舊織機，就像把一段歷史重新接上血脈。
作品名稱《Embracing Loom》意味著「被織機擁抱、也擁抱織機」。走進展場時，觀者能感受到布料彷彿正延續某種不可見的牽引，好像織物並未停止製作，而是在另一個層次繼續生長。光線落在布料上，帶著手工染色專有的深呼吸感，讓空間變得安靜而充滿力量。這件作品像是一封寫給富士吉田的信：用布去回應布、用織機去述說織機，也用身體去記住一座城市的紡織記憶。

柴田まお Mao Shibata《Blue Lotus》

《Blue Lotus》從疫情後的「可視／不可視」經驗出發，以雕塑與影像交疊，探索現實與虛像之間逐漸模糊的界線。作品取材自富士吉田的湧水與明見湖的蓮意象，蓮自泥中向光生長，象徵介於清淨與混濁、存在與缺席之間的過渡狀態。展覽地點在舊校舍的室內泳池中，觀者踏入薄水，鋁製蓮葉、藍色布幕與藍幕合成影像彼此反射、消失、再度顯形。現實與螢幕中的形象錯位重疊，形成一個「看得見，但不完全存在」的場域。作品透過這些微小的偏移與斷裂，邀請觀者重新思考「觀看」與「存在」的關係。

長谷川彰宏Akihiro Hasegawa《懺悔、来迎、光。あるいは地平線》

出生於天台宗寺院的背景，使長谷川彰宏的創作始終與「光」密切相連。他並不直接描繪宗教意象，而是在顏料、壓克力板與光源之間建立一個能「照見觀看者」的場域。
在《懊悔・來迎・光・あるいは地平線》中，畫作置於暗室，光線以精準角度投射，使顏料像從內部發亮。那些光痕時而像地平線、時而像雲縫或金色通道，都不是預設象徵，而是光、材料與觀者視線共同生成的結果。作品表現光如何改變觀看的方式。在黑暗與亮部的交界中，觀者感受到一種緩慢靠近、又緩慢離去的靜默力量。

城市與周邊

除了主要展覽場館外，富士吉田的老街店鋪、咖啡館、在地企業與歷史建築也紛紛加入響應，讓城市在展期化身為一座可漫步的開放式展場。本町通與織物老街在活動期間更顯熱鬧，街區間散落著許多與布、生活與文化相關的企劃。

其中，期間限定的 Yamanashi Textile Shop 特別受到注目，店內精選山梨縣製作的包袋、傘、毛巾等織物製品，讓觀者能把「織物之城」的質地帶回家。展期間也將推出跨領域合作，如由設計師山縣良和創辦的時尚學校 coconogacco、以及獨立書店共同參與的企劃，以不同角度重新打開人們與「布」的距離。漫步城市時，展覽、店家與街景自然交織在一起，使這座千年織物城鎮在當代重新展現獨特的生活風景。

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