Sarah 獨有的設計風格，深深扎根於她在普羅旺斯的童年生活。由於父母對歷史與古物有著極大熱忱，從小她便時常跟著家人穿梭於各大遺跡與古老教堂之間。家中的日常風景，多由四處尋寶而來的二手老件構築而成，餐桌上則總是搭配著父親收藏的各式古董餐盤。在那個「幾乎沒有全新物品」的環境裡長大，讓她很早就習慣在古老的物件中，尋覓那份質樸卻迷人的美感。

長大後的 Sarah 曾短暫告別南法，前往巴黎學習藝術。畢業初期，她的創作重心多停留在平面設計與印刷領域，試圖藉由插畫來探索物件與空間的對話。然而，在經歷了對機器量產與過度消費文化的疲乏後，她內心開始渴望一種更純粹、更具手感溫度的創作方式。於是，她開始自學如何製作居家物件，而「刺繡」便自然而然地逐漸成為她最熟稔的技藝。有趣的是，Sarah 坦言自己兒時其實只學過兩種刺繡針法，但這已足夠讓她在布料上游刃有餘地勾勒出腦海中的畫面。2021年，她帶著對創作的初衷回到溫暖的南方，品牌 Œuvres Sensibles（感官之作）便在馬賽的明媚陽光下應運而生。

她最為人熟知的錯視刺繡桌巾，正是這種理念的最佳展現。在寬大的織布上，Sarah 用細膩的繡線勾勒出杯盤交錯的輪廓、吃剩一半的魚骨頭，或是兩隻正在交談的手。這些圖案不再是冰冷的裝飾，而是一場流動的饗宴，捕捉了人們相聚時的歡笑與溫暖。當你將這張桌巾鋪開，彷彿也同時邀請了那些美好的時光入座。

除了餐桌上的風景，Sarah 的創作也跨足到了客廳與私密的寢居空間。在近期充滿實驗性的「公寓著裝（A Well-Dressed Apartment）」計畫中，她將服裝的輪廓與細節融入到窗簾設計中，像是襯衫的衣領與袖口、長褲的口袋與摺邊，在光影的透射與遮蔽之間，這些布料不僅保留了實用功能，更具備了鮮明的角色性格。

當我們再把視線轉向臥室，看見那寬大的床罩化身為承載夢境的畫布，寥寥幾筆的刺繡線條勾勒出慵懶的輪廓，讓休憩的片刻也覆上了一層溫柔的詩意，原本靜止的居家空間因而瞬間生動了起來。

在創作媒材與色彩的選擇上，Sarah 有著自己的堅持。她認為色彩的存在必須要有合理的解釋與意義，否則很快就會讓人感到厭倦；因此比起鮮豔的色調，她更偏好單色的繡線與天然材質，讓物件謙遜地與空間共存。這份純粹也融入了情感的展現：在小巧的餐巾上，她以精簡的刺繡留下賓客名字或圖騰，在不喧賓奪主的視覺中，為相聚時光增添專屬的親密感。

隨著品牌成長，Sarah 將常態物件交由工坊職人製作，自己則專注於獨一無二的客製化設計。Œuvres Sensibles 的每一件作品，都是對冷漠工業生產的溫柔抗議。透過她的針線，讓古董織布不僅褪去了歲月的塵埃，更擁有了第二次生命。在這個急於汰換舊物的時代，Sarah 以手工的細膩與專注，邀請我們重新審視日常；期盼這些量身打造的感官之作，能真正貼合生活軌跡，讓家中的每塊布料、每個角落不再是毫無靈魂的消耗品，而是一段值得細細閱讀的故事。