這件展品對你的品牌或創作來說，代表了什麼樣的意義？在設計的過程中，是否有令你難忘、掙扎或轉折故事？
楊水源：作為展覽召集人，我認為燭台只要能固定住蠟燭，功能就被滿足了。在這樣的設定下，我想挑戰以最簡單的架構，在工作室裡獨立完成一場材質實驗。
「您的創作常將日常物件解構又重組，對您來說這種『轉化』的過程中，最令您著迷的關鍵是什麼？」
楊水源：這種轉化最迷人之處，在於能喚起大眾的「共同生活經驗」，邀請他們透過我的視角重新觀看世界。以我近期利用路邊「欄杆接頭」做家具的創作為例，這個物件大家天天看見、習以為常，當它被解構重組成新物件時，大家會驚呼：「對欸！我怎麼沒想過它可以這樣用？」我平常習慣拍下路邊有趣的景象來累積靈感。這種溝通甚至不受地域限制，外國人就算沒有台灣相同的街景經驗，但他們也都有欄杆，大致都能理解這個零件的語意。
「身兼策展人與創作者，你經常需要將設計創意『轉譯』成大眾語彙。你認為什麼樣的素材或方式，容易在與大眾交流時，產生更好的共鳴與連結，為什麼？」
陳彥安（ayaᵃ）：我特別喜歡去找那些大家每天都能接觸到、卻因為太習慣而忽略的事物，再試著用新的視角帶大家重新認識它們。「轉換他人對於事物既有的認知」應該是我一直以來在做的事情，無論是設計、影像或策展，其實都圍繞著這件事。
「你曾提到耐看的家具應是『適當的存在於空間』。你如何去定義這種『適當感』？以及同時平衡設計巧思與物件的實用性」？
吳柏翰 (FOLKTORY)：「適當性」的定義對我來說很廣：包含使用行為、操作方式，甚至材料與加工成本。例如一張椅子長得很炫，但極難加工且高成本，那它就違背了「適當」的原則。好的設計也不需要讓大眾為了搭配它而去做過多的思考。我習慣從生活出發，觀察大家怎麼使用物品，透過更換材料、調整尺寸到更耐用、更好的細節去回應生活。
「您的創作橫跨了許多不同類型的物件與媒材。請問在展開一個新設計時，是否具備某種特定的實驗方法或習慣，是您用來建立並穩固作品靈魂的關鍵？」
Coby Huang：發想初期，我會刻意避免觀看現成家具，不想被框架限制或被演算法帶偏；我反倒喜歡看建築與平面設計，從中尋找材料重組的可能性。我是個順應直覺的類型，難以歸納大道理，但在後續細節上，又會有一定程度的「偏執」，反覆斟酌結構與對齊的合理性。
