但是這次我們找到的墨爾本珠寶店，徹底反其道而行，完全顛覆我們的想像，大膽使用黑色作為主色調，具有不同光澤和強度的全黑材料，彷彿走進奇幻的洞穴般，帶給消費者沉浸式的購物體驗。

這也並非設計師Russell & George第一個如此引人注目的設計，他們擅長從記憶或整個世界的改變創造出意想不到的空間，以此珠寶店為例，靈感來自於創意總監Sarah Gitteos旅行時在水下洞穴的親身經驗，再加上引自日本漫畫家Naoshi Arakawa的一句話“即使在最黑暗的海洋深處，總有一些光能穿透進來。”於是，

全黑的店舖內，燈光直接照射在珠寶上，手工吹製的煙灰色玻璃吊燈和雙色燈泡，則會在商店關門時營造出豐富多彩的向上照明效果，以此放大商店與海洋之間的連結，更隱喻了透過光所創造出來的珊瑚礁海底世界。

整間店由3個簡單的鏡面所組成，包含珠寶展示和銷售點，牆面和天花板的起伏以洞穴景觀所包裹著，地板則是取自日本木材染成黑色，增加了空間構成的深度和反射水平，呈現一種靜謐的氛圍，而隱蔽的諮詢室主要提供私人珠寶的討論，避免影響陳列區的動線。另外像是陳列櫃的設計上，也以細緻入微的木工打造，珠寶上方有直接照明，珠寶顧問操作的隱藏式磁力鎖可確保產品安全性。

即便這家珠寶店的一切是為了提升體驗而設計，但其實設計師們更希望能激發業主的社會意識，關於地球的脆弱性與環境問題，畢竟許多零售商店礙於流行趨勢所致，大約是5~10年為週期重新翻修，但過程中拆除的廢棄物最終是進入垃圾掩埋場。因此在這個案子當中，所有的裝修材料高達100%可回收，或是在壽命即將結束之前重複使用於其他地方，例如牆面的覆蓋層，更令人意外的是，店舖改造之前並未拆除過往的裝修，反而藉由新的材料給予包覆解決。這也是設計團隊期望的，這不只是一間珠寶店該有的樣貌、不只是銷售的產品，透過可持續設計實踐的推動，對環境更為友善，如此概念或許也正適用於面臨垃圾清運調漲、缺工、材料翻漲的台灣。