Feya與我們分享：「羊毛氈在創作過程中能隨著雙手自由雕塑成想要的樣子，無需縫合，也沒有太多既定的規則，所以創作的過程很療癒。且相較於人生有太多不可逆的事情，羊毛氈作品可以隨時修改、修復、重組，這樣的特性讓我覺得很有安全感，不用害怕失敗。」

Feya的作品大多數都是動物或人像的創作，且每個作品都充滿故事性，她說：「我時常覺得生命有很多遺憾與逝去，但如果能透過羊毛氈表現出來，好像就能夠將他們的身影與記憶封存在作品裡。」

2019年的藝術自由日展覽是讓Feya記憶深刻的一場展覽，因為她首次將自己化做作品的一部分，作品名稱是「在生」，在展覽期間連續3天各6個小時不間斷地於現場進行行為表演，以心臟為起點將紅色羊毛隨機的在白裙上反覆戳刺，呈現出愛緩慢的滲透與延展。愛是不會有終點的，愛刻畫在我們的生命裡，成為我們生命的一部分繼續前進。

Feya近期在學習畫畫，其實羊毛氈也跟畫畫很像，戳針就像是畫筆，羊毛就是各種顏料，羊毛也可以用調色的概念下去層疊。Feya更希望藉由學習各種不同的創作媒材，來讓創作更自由並激發出更多的可能性。

對於剛開始接觸羊毛氈的人，Feya有一些小提醒：「不需要預設太多，也不需要做得跟老師或樣品一模一樣，重點是去體驗與感覺羊毛氈的多樣性，舒壓跟好玩的過程比成果還要重要！」

喜愛戶外常去爬山的小虎，在爬山的過程中會看到各種植物，而不同的植物會吸引特定的動物和昆蟲，這部分讓小虎特別有興趣，她說：「希望能透過我的創作，讓大家能更仔細的去觀察植物背後所帶來的小動物、小昆蟲們，如果大家能多認識到一個物種，自然也就會對生態多一份關心。」也許正是因為這樣的親眼觀察，讓她的每個作品都維妙維肖，幾可亂真。喜歡爬山的她，之後預計也會創作更多與山有關的作品。

翻看tiger milk專頁裡的貼文時，可以發現從小到昆蟲瓢蟲；到大到幾乎半身大的斑馬、長頸鹿都出於她手下，作品不局限於特定Size，小虎分享到：「羊毛氈是一個非常花時間的工藝，既便是小型作品也要花上好幾個小時來完成，如果要讓他看起來精緻，就更要注意小地方的製作。而大型的作品好像可以展現出更多的細節，但那相對就要花上好幾個月去慢慢完成，有時候覺得這真是一場耐力賽。」 

tiger milk是「孩在」策劃的十三個房間展覽裡的常客，2020年以“看不見的城市”為主題架構，討論之後小虎認為城市裡需要一家電影院，於是就將自身的經歷，拍攝成偶動畫《Love&Lost》，用上千張照片製作成定格動畫，分享失去第一隻貓之後，對愛與死亡的體會與感受。從來沒有拍過動畫經驗的小虎，過程中要克服的困難相當多，拍攝的定位、光線，一格要拍幾張…等，都是從頭學習，逐一摸索。小虎說道：「這緩慢的拍攝過程，也很像在做羊毛氈，一針一針的戳，最後就會完成作品，照片一張一張接起來，最後也會完成一部逐格動畫。