張徐展，影像裝置、擴延電影與實驗電影藝術家，是新莊「新興糊紙店」第四代。臺灣民間習俗，為了讓逝者在極樂世界可以有好的生活，會在葬禮中焚燒紙紮豪宅、僕人給逝者，因此「糊紙」在臺灣民眾的印象中是帶有禁忌色彩的一項技藝。

自小跟著家業製作靈厝與紙糊神獸，浸潤在傳統民俗技藝與大眾禁忌裡，張徐展的日常就是看見各種無常，再用細膩的創作轉化生命經驗中看見的各種生存通則。

直到紙紮靈厝被西方藝術家看見，驚訝地問：「這麼美麗的藝術品要拿去燒？」而被邀請到法國裝飾藝術博物館展覽，金童玉女與紙紮樓房在國際大放異彩的同時，張徐展開始思考如何運用自己的創作融合原生家庭的文化，開展紙人系列的作品，《房間》即是用iphone錄下自己吟唱的旋律，用作品超渡自己與過去的開端。

《Si So Mi》是臺灣的喪葬樂曲，以一首歌的時間讓錄像中的死老鼠們回顧自己的一生。他說：「老鼠死掉的屍體，很像遊戲，角色死掉了，身體還在原地，想著牠什麼時候才能登出？」

《Si So Mi》中的小老鼠跳著怪奇的舞蹈，相互圍繞回顧死前的一生，手上拉著自己的腸子，跳著彩帶舞。張徐展說：「我用老鼠溺水的樣子編成舞蹈，或是他們死掉時五臟六腑都跑出來了，我就把五臟六腑變成彩帶，老鼠的動作就是從各種死亡事故編出來的。 」

▼Si So Mi舞蹈分鏡，關於老鼠在城市生存的五個事件所編創之動作譜 

觀眾在展覽中能以蒼蠅複眼的視角，穿梭在這片小動物生存的廣場中，不時會在枝枒茂密的葉叢裡發現一支動物樂隊，宛如臺灣民間廟會排場的陣勢，寧靜佇立卻在觀者的耳朵裡響起隆隆鼓聲，鏗鏘樂音。 

張徐展說《動物故事系列》的逐格動畫，他拍了三年，運氣好的話一天可以拍五秒，運氣不好的話一天只能拍一格，一秒是十二格畫面，整部片有十六分鐘。在紙敷空間中播映的《熱帶複眼》以東南亞民間故事中的小動物「鼠鹿」為主角，採馬來文化著名的「鼠鹿過河」為文本，將小動物在世界鬥智生存的樣態透過逐格錄像表露無遺。

特別令人驚豔的是在外來文本的敘事中，看見了許多臺灣在地的元素，像是鼠鹿皮囊下是個紙紮人，同時也像是陣頭中舞龍舞獅的扮相；鼠鹿以左右搖擺的肢體切換成各種不同樣貌的小動物形象，像極了車鼓陣的動作；面臨危險時，叢林中有一群小動物樂手擊鼓，紅色的涼傘旋轉，我們從中看見生存在各國文本中其實有通透性。 

故事的最後，主角碎了一地，碎裂的聲音，讓整個展間瀰漫著濃濃的哀愁，張徐展用在地美學、黑色幽默把生存議題攤在大眾面前，死亡與生存在藝術的詮釋下變成一場美麗的無聲研討會。正在逝去的靈魂、傳統文化與技藝碎片般的灑在大眾的日常中，你是否看到他們折射出的光？讓我們也幽默的拾起碎片討論與面對吧！