空間的理解方式可以因文化背景而有所不同。西方的空間觀點傾向將空間視為非物質的、負形的存在；相對地，東亞的空間概念則以「間」為核心，將空間理解為物體與事件之間的間歇，而非僅限於室內與室外的分類界定。在「間」的視角下，軌道提供了一種全新的觀看方式，使我們得以脫離傳統對物質與物質之間關係的理解，以第一人稱的方式觀察兩側的景象，轉而關注更廣泛的空間經驗。此次展覽中，藝術家運用繪畫、光線雕塑與空間裝置作為創作語言，探討東亞空間概念在平面與立體之間的延展可能。作品如同一條軌道，指向那些事物之間容易被忽視的縫隙，重新思考空間中的隱性連結。

謝榕蔚的創作靈感源自東亞美學中陰翳隱晦的光線以及對於身體勞動的信念。他將自己所屬文化的傳統美學，以當代的思維用繪畫、空間裝置等形式呈現。他以現代生活的環境光源為基礎，製作不需插電就會發光的光線作品；運用日常書寫的原子筆作為工具，做一位紙上的農夫，在紙上勞動耕作用水暈染書畫。謝榕蔚的作品並非強調媒材在藝術脈絡的傳承，而是站在當代，將沿變至此刻的文化精神呈現出來。

藝術家｜謝榕蔚
出生於台灣台中，畢業於實踐大學建築學系碩士班、東海大學美術學系。曾獲文化部遴選為 Art Taipei「2023 Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家，2023年獲天美藝術基金會之台灣當代藝術家海外參訪計畫贊助。過去作品曾獲高雄美術獎優選（2024），台南新藝獎（2022）。
謝榕蔚：軌道 Orbit

展期｜2025.02.15-2025.03.08
地點｜伊日後樂園 BACK_Y 1&2F
地址｜台北市內湖區新明路66號
開放｜週二 - 週六 14：00 - 19：00

藝術家｜安娜·馬爾塔 Ana Malta
安娜·馬爾塔（Ana Malta），1996 年生於里斯本，2018 年畢業於里斯本大學美術學院，2020 年取得葡萄牙天主教大學創意產業管理碩士學位。她的創作聚焦於色彩、圖案、構圖及材質的探索，尤其是在刮擦與表面處理中發掘視覺表達的可能性。馬爾塔擅長以開放態度將創作中的「意外」或不完美轉化為力量，使作品充滿動態與張力，並邀請觀者共同探索這種轉化的意義。

馬爾塔為藝術團體 Vês.Três 的成員，曾於 2021 年入圍「A Arte Chegou ao Colombo」獎項，2023 年榮獲「José Mendonça Prize」。2024 年，她在 Art Madrid 展中被 Cultura Inquieta 評選為「年度突破藝術家」，並於 2025 年被《El Confidencial》列為「最值得關注的新銳藝術家」。

安娜·馬爾塔 Ana Malta：MENU
展期｜2025. 02. 15 — 2025. 03. 08
地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F
地址｜台北市內湖區新明路86巷1號
開放｜週二 - 週六 14：00 - 19：00

這種關於「限制」與「自由」之間的對立關係，正是 Evi Pangestu 探索繪畫超越再現性的核心。在本次展覽中，Evi Pangestu 的創作從具象的內容，轉向關注藝術本身的構成，如「形式」、「材質」與「過程」進行探索與反思，這樣的轉變讓她的作品更具冥想性。她運用了原生畫布、改造過的畫框和螢光黃等元素，來探索有形與無形之間的界限。方形在她的多重介入下，得到了重新定義，轉化為一個充滿無限可能的場域——這不僅是一個重新思考、重構藝術與現實互動的隱喻，同時也為觀者提供了一個反思的經驗，激發對基礎形式潛力的想像。

藝術家｜Evi Pangestu
1992年出生於印尼，現居英國生活與創作，曾於英國、德國、倫敦、日本及印尼等地舉辦聯展與個展。

Evi Pangestu：Overthinking Squares
展期｜2025.02.15-2025.03.08
地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F
地址｜台北市內湖區新明路86巷1號
開放｜週二 - 週六 14：00 - 19：00