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家具設計的對話與張力 —— 專訪米蘭藝廊 Nilufar 創辦人 Nina Yashar

一切的一切，始於她對設計的好奇、熱情與勇氣

今（2025）年的米蘭設計週（Salone del Mobile）上，米蘭知名藝廊 Nilufar 獻出「Repertorio」展覽，帶觀眾漫遊於展場編排的構圖。「Repertorio」以歌劇為靈感，將三層樓的展覽空間循著動線劃分為五幕和兩個間奏曲，隨著家具的設計風格與呈現方式調動出不同的情緒，開啟材質、形式與敘述方式的對話。

展覽的規模和吸引的人潮處處昭示著 Nilufar 在全世界設計迷中的極高聲望，而帶領 Nilufar 走到現在的，便是創辦人 Nina Yashar。

從前從前，有一條北歐地毯

出生於伊朗德黑蘭（Theran），Nina 全家在她六歲時移民義大利米蘭。她的父親是一名地毯商人，在義大利販售做工複雜、花紋絢麗的波斯地毯。從小對設計和藝術充滿熱情的她，在大學畢業後回家幫忙父親的事業，但不到一年，她便出來開設了屬於自己的畫廊 Nilufar。

那時的 Nilufar 和現在的家具選品路線十分不同，販賣的商品依舊是波斯地毯，「1979 年剛開設 Nilufar 時，它只是一家專賣古董地毯的小店，根本無法想像它會發展成如今這樣一個活力、多元的平台。」

至於 Nilufar 是怎麼發展為今日家具收藏的指標的呢？事情的轉機發生於 1990 年代末，主角是一條地毯——或者準確而言，是一條斯堪地那維亞（Scandinavian）風的地毯。

那條地毯與傳統的波斯地毯可謂是大相徑庭，它沒有繁複纏繞的花卉和藤蔓，而是極簡的幾何線條與柔和的低飽和色彩，風格寧靜優雅卻依舊精緻。「它與我習慣的華麗地毯截然不同，這塊地毯給人一種清新、真誠又寧靜的感覺。我這才領略到了一種全新的設計語言，透過簡約與精湛的手工傳達詩意。這股發現激起了我的好奇心，引領我探索熟悉以外的世界，為 Nilufar 的蛻變奠定了基礎。」

在那之後，她被簡約的設計深深吸引，開始大量收集來自北歐的設計，並藉由展覽在藝廊展出藏品。也是從那時起，她將經營焦點從地毯轉移為各式設計類的家具，久而久之，Nilufar 的收藏漸漸跨越了時間與空間。

設計與藝術結合之時

Nina 經手過的展場有一種獨特的魅力。

裡頭展出的作品不會只有單一的樣貌，而是巧妙地融入不同設計師、不同材質，乃至不同時期的作品，結合粗糙與平滑的質地，串起傳統與現代的敘事。於是乍看相悖的理念，在 Nina 的畫面裡都能相互滋養，彼此澆灌。

問起她如此的策展理念，她說，平衡是關鍵。

「我策展的過程直覺而縝密，起點通常是一個強烈的概念或是我想講的故事。接著我會選擇與這主題有所連結的作品——或許是因為它們的歷史背景，又或許是因為它們的創作精神。組起來後，若場景中的元素彼此無法對話、某個作品顯得突兀或牽強時，我就知道哪裡不對了。」

有時，一件作品就能調動整個空間的活力；有時，則是多件作品的鮮明對比激發情緒。

Nina 認為設計是功能導向的行為，藝術則是感性的表達，但兩者沒有絕對的界線。於是她將設計與藝術連接起來，透過光線、材質和構圖營造節奏，在微妙的張力間賦予空間生命。

「我尋找的是有『靈魂』的物件。也許是一張椅子，透過造型講述自己的故事；也許是一座雕塑，邀請你伸手觸摸、親身感受。對我來說，當設計超越功能本身，轉化為一種表達形式時，就是魔法發生的時刻。」

藉由一檔檔展覽，Nina 告訴眾人僅僅是把美麗的東西組合起來是不夠的，物品如何相互呼應、彼此襯托，才是完整的關鍵。

戲劇敘事的風格張力

聊著聊著，Nina 說，她很喜歡《冰與火之歌》（Game of Thrones）。

其實不只《冰與火之歌》，任何透過服裝與場景設計，細膩描繪出獨特世界觀的影劇她都喜歡，諸如《凱薩琳大帝》（The Great）、《柏林謎影》（Babylon Berlin），還有導演魏斯安德森（Wes Anderson）的電影皆令她著迷。

因此今年，她將對影劇的熱愛作為策展靈感，藉由轉化歌劇空間的設計與戲劇橋段的鋪陳，昇華家具間的對話，「我相信，設計的體驗應該像走進一齣戲劇。每個房間都是一個幕，每個空間都是一段嶄新的情緒；這樣的展示方式讓觀眾不只是看見作品，而是真正感受它們。」

在此種敘事方法下，物件的對比顯得更為突出。粗壯與纖細、傳統與創新、沉靜與大膽，在層層的追問下引起觀眾的好奇。

例如，此次展覽的第一幕「Silver Lining」中，她將閃著銀光的金屬物件與毛茸茸的粉色織品擺放在一塊，在視覺上衝擊配色，在觸覺面對比質感，呈現出金屬與織物之間的二元性。而第四幕「Contrast」則翻玩東西方與不同年代的藝術思維，在日式屏風的氛圍營造下，延伸義大利與巴西設計師的家具作品，彰顯各個時代與風格的的動態故事。

在一幕幕的展區中，Nina 用獨特的策展方式揭開設計的魅力，與眾人展開對話，「這些對話不只是視覺層面的，更是情感上的：每一件作品都應該引起觀眾的反應，不論是懷舊、驚訝，或是純粹的好奇。」

在成立近半世紀的今天，Nilufar「發現、跨越、創造」的理念依舊被深刻實踐，成為一個設計、藝術和文化交匯的地方。在這裡，Nina 實現了自己最大膽的構想，匯聚來自世界各地的人才，也不斷藉著每次的展出，帶動家具設計的收藏市場。

而這一切的一切，始於她對設計的好奇、熱情與勇氣。

圖片來源 / Nilufar
文字 / 胡庭箴

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