本次邀請兩位創作者——小佳碧玉的佳玲，以及鳳嬌催化室的 Lino，從她們各自深耕的創作與實踐出發，談談她們如何理解白色、如何與材料相處，又如何在細節、時間與空間之中，讓作品逐漸成形。當白色不再只是顏色，而是一種狀態、一種與世界對話的方式，創作也隨之展開。
2026 年 Pantone 年度代表色「雲舞白」象徵著重生與留白。對您而言，「白色」在您的媒材世界中代表著什麼？您會如何運用或詮釋這個顏色?
小佳碧玉 － 佳玲：當白色身處在眾多色彩中，它太細膩、太容易被「吃掉」；但有趣的是，當環境只剩下白，它反而會產生很有力量的模樣。從學生時期至今，我發現白色常是一個小小的身影，它需要時間與適合的空間，才能說出它想說的話。
在您的絎縫工藝中，作品總帶有一種質樸且寧靜的氣息，在從無到有的創作歷程裡，您如何藉由技法的駕馭，以及對織布材質、花色的取捨，來賦予作品一種純粹而獨特的存在感？
小佳碧玉 － 佳玲：在創作裡，布料就像皮膚。為了讓它更有結構，我會在背面燙上布襯，讓布料展現出更好的效果。在燙襯或做底層堆疊時，布料表層的顏色會產生微小變化，呈現出一種透色感，就像白裡透紅的意思。這對我來說是一個動態的實驗，透過布料與顏色間的組合，去試探不同的結果。
面對鳳嬌多樣的紙博庫，您如何駕馭紙材特性並進行取捨？而從挑選、構思到置入空間的過程中，您又是如何讓作品始終保有純粹，且賦予不同的空間嶄新的生命力？
鳳嬌催化室－ Lino：我必須親自走進空間，觀察光的變化。例如夕陽灑落時，我會思考該用哪種紙去吸附那道光，讓進入空間的人看見最美的狀態。因此，我的作品很少做額外的加工，而是用紙本身去創造層次，引導大家看見紙的原貌。
