Event

《永》|JOSUIa GALLERY 開幕首展:材料、工藝與時間

2026.04
Exhibition
《永》|JOSUIa GALLERY 開幕首展:材料、工藝與時間
JOSUIa 長期以感知與設計經驗為核心,透過空間、選品與策展引介國內外原創設計,並於 2026 年 3 月啟用全新策展空間 JOSUIa GALLERY,以《永 Yong》作為開幕首展。展名取自東方書法中的「永字八法」,指向創作得以成立的根基與技法,也象徵實踐在時間中的持續展開。
作為空間啟用後的首檔展覽,《永》邀集首次於台灣正式展出的荷蘭循環藝術品牌 KOOIJ、芬蘭手工實木家具品牌NIKARI,以及台灣水墨藝術家 高定。展覽不以單一品牌或單一媒材為呈現框架,而延續 JOSUIa 一貫所累積的空間與策展實踐,讓不同創作在場域中建立關係、展開對話,使藝術、家具與收藏不止於陳列或展示,而能更自然地融入生活。
▲ 透過展場動線與視角安排,物件之間的層次與關係得以逐步展開


本次展覽的重要焦點之一,是荷蘭循環藝術品牌 KOOIJ 首度於台灣正式展出。品牌由設計師 Dirk van der Kooij 創立,自 2009 年起發展以再生塑膠為核心的內部循環創作系統,透過低解析度 3D 列印擠出與壓板成形等製作方式,將原本常與一次性消費與環境負擔連結的塑膠,轉化為兼具結構、形式與收藏價值的家具與作品。在製程中形成的層次與表面紋理,也成為品牌最具辨識度的視覺語言。「循環」在 KOOIJ 的創作中不只是材料來源的選擇,更是一種重新界定材料價值的方法。
▲  KOOIJ 代表作品〈Chubby Chair〉與高定水墨作品〈午夜夢迴-中央尖〉


來自芬蘭的 NIKARI,則代表另一種時間觀。品牌創立於 1967 年,延續北歐手工木藝傳統,並以內斂的方式回應材料、比例與生活之間的關係。作品不以強烈造型取勝,而在安靜、低調而精準的尺度與細節中,展現長時間使用後仍然成立的價值。至今仍於芬蘭當地工坊製作,選用可追溯來源木材,使永續成為製作邏輯的一部分,而非附加標籤。 
▲ NIKARI 經典〈December〉扶手休閒椅與 KOOIJ 全球單件收藏〈Meltingpot〉邊桌 Edition No. 1018


與此同時,台灣水墨藝術家高定則以黑白水墨回應材料與時間的另一種維度。其創作建立於長期行走山岳的身體經驗之上,描繪台灣高山的岩塊與稜線,並以「內在風景」為核心,使畫面回到節奏、結構與留白之間的呼吸,也讓水墨成為身體感知與時間經驗的轉化形式。
▲ 透過 KOOIJ 單件收藏作品〈Staple〉椅凳 Edition No. 888 的開口望向高定水墨作品〈聖山〉,形成如穿越山洞般的觀看畫面,成為展場中一處低視角的隱藏觀展點。


《永》關注的並不只是材料本身的差異,而是不同創作如何在同一場域中形成新的關係。當再生塑膠、實木與水墨被重新組合,材料的價值不再只停留於各自的物理屬性,而是在空間、工藝與感知之中被進一步放大。作為 JOSUIa GALLERY 的開幕首展,《永》既指向起始,也指向未來策展脈絡的延展。
KOOIJ — Netherlands
KOOIJ 由荷蘭設計師 Dirk van der Kooij 創立。2009 年就讀於荷蘭埃因霍芬設計學院(Design Academy Eindhoven)期間,他改造工業機械臂,以低解析度 3D 列印方式逐層擠出再生塑膠進行家具實驗。2011 年的畢業作品〈Endless Chair〉成為全球第一張 3D 列印家具,也確立了品牌以製作過程作為創作核心的方向。
▲ KOOIJ 創辦人 Dirk van der Kooij / 全球第一張3D列印家具〈Endless Chair〉 


在 KOOIJ 的創作中,機械、材料與製作過程本身都被視為作品的一部分。品牌的作品建立在低解析度 3D 擠出與熱壓塑板兩種成形邏輯之上:前者透過改造機械臂的逐層堆疊,刻意保留低解析度的處理狀態,使層理與軌跡成為作品形式的一部分;後者則將回收塑膠壓製為實心板材,使色彩與紋理在壓縮與再整合之中形成具有流動性的構成。品牌同時建立內部循環系統,使再生塑膠在工坊內持續被轉化與再利用,讓原本常與一次性消費連結的塑膠,轉化為兼具功能性與典藏意義的當代作品。KOOIJ 作品現已被 Museum of Modern Art(MoMA)、Stedelijk Museum Amsterdam、Vitra Design Museum等機構典藏,本次為品牌首次於台灣正式展出。 
NIKARI — Finland
NIKARI 創立於 1967 年,是擁有近六十年歷史的芬蘭手工實木家具品牌。品牌早期曾參與 Alvar Aalto 建築相關木藝製作,在北歐現代主義的建築文化中,建立對比例、尺度與細節的深厚基礎。這樣的背景,也使 NIKARI 長期以來始終維持一種節制而精準的家具語言。工坊位於芬蘭 Fiskars 工藝聚落,至今仍維持芬蘭當地製作體系,從材料本質出發思考設計。 
▲ NIKARI 創辦人 Kari Virtanen 與年輕工匠於芬蘭 Fiskars 工坊中交流木作製程,體現品牌對工藝傳承與手工製作的重視 


品牌選用可追溯來源木材,並以長時間使用為前提發展作品,使永續成為製作方法的一部分,而非附加標籤。NIKARI 的家具長期被建築師與室內設計師運用於住宅、文化及公共空間之中,也廣泛出現在國際重要餐飲與商業場域,包括由 BIG 建築事務所與 David Thulstrup 打造的米其林三星餐廳 Noma,以及由長坂常/Schemata Architects 設計的多個 Blue Bottle Coffee 空間。對 NIKARI 而言,木材不是被消耗的材料,而是一種會隨時間持續被使用與延續的存在。 
▲ NIKARI〈December〉休閒椅應用於丹麥哥本哈根米其林三星餐廳 Noma 
高定 — Taiwan
高定來自南投,為台灣水墨藝術家,以黑白水墨為主要創作媒材,在傳統筆墨與當代視覺語境之間持續探索新的表現方式。對他而言,「因為爬山,所以畫山」並非比喻,而是創作最直接的起點。長時間行走於台灣山岳之間的經驗,逐漸轉化為他所關注的「內在風景」。
▲ 高定作品〈看天池8號〉 


在高定的作品中,山並非單純的自然景觀,而是一種由身體經驗轉化而來的畫面語言。山林的地形起伏、距離與光影,被轉化為創作中的山體、空間與節奏,水墨不只是媒材,也成為時間與身體經驗的轉化形式。近年作品於 ART021 上海廿一當代藝術博覽會、北京當代藝術博覽會、台北藝術博覽會等場域展出,逐步建立其在當代水墨語境中的辨識度。 
【展覽資訊】

展名|《永 Yong》
展期|2026.03.21 – 05.31
地點|JOSUIa GALLERY
地址|台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓
入場|免費預約制
預約|官方 LINE https://lin.ee/RpASOh0 (@josuia)
圖片&資料來源 / Josuia
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