〈caaaaaandle〉以「蠟燭底座」為出發點，邀請八位創作者在最小限度的規範下進行實驗——僅限定三種可使用的蠟燭，其餘完全開放。展覽嘗試將一個被定義至極的物件，轉化為思考與創作的場域。

陳彥安，沿岸制作創辦人暨創意總監，長期透過設計、策展與影像創作探索人與文化之間的關係。ayaᵃ則是其創作實踐的延伸，將被忽略的工藝、材料與地方故事轉化為具有文化敘事、可被觸摸與收藏的物件，讓文化以更貼近日常的方式被看見、被理解。

本次展出Joint Candle Holder系列是以電纜固定頭再製而成，轉化自代表作 Neon Lamp Series 製程中剩餘的零件。作品利用固定頭可夾持不同厚度板材的特性，發展出單支可握持及多支組構的燭台結構。融化款則透過底板與火光的互映，呈現材料間的動態關係。

許向罕，來自工業設計背景，創作理念多從自然中找尋，透過探索設計、製程與材質之間的連結性，創造物件與藝術之間的可能性與價值。工作室多年來與國內外品牌合作，領域涵蓋家具、燈飾、工業產品、雕塑與藝術裝置等，也曾參與米蘭設計週、巴黎Maison & Objet、德國KHALIL Design Week、日本DESIGNART Tokyo、台灣設計展，以及米蘭衛星展博物館永久館藏。

作品MELTED是以蠟燭材質實驗為起點的燭台創作。過程中，透過反覆測試溫度與時間的變化，逐步理解蠟的物質特性。利用融化蠟來形塑主體，並結合金屬脫蠟鑄造工藝，捕捉蠟融化的自然有機感，使作品宛如鐘乳石與冰柱般，呈現經時間慢慢累積而成的形態。

周信宏，產品與家具設計師。設計根植於對脈絡的敏銳度，結合對材料、製程的深刻理解及參與，將物件化繁為簡，回歸本質，展現出功能清晰、簡約且蘊含巧思的特質。曾與 Flokk、LAUFEN 合作並在Stockholm Design Week 展出，也曾參與 IKEA、ABB 的產品設計與開發。2024 年成立工作室，並於 2025 年參展米蘭 SaloneSatellite。

STACK 回應現代零售系統中，蠟燭常以「多入包裝」販售，卻缺乏對應收納方式的日常矛盾。將儲存空間整合於燭台本體，讓未使用的蠟燭能整齊堆疊其中，成為物件的一部分。「使用」與「存量」之間的關係，轉化為可被感知的視覺狀態。

Kenyon Yeh，2010 年創立 Kenyon Yeh Design Studio，長期與國內外品牌合作，專注於家具、燈具、產品及空間設計等領域。其設計靈感來自對日常物件的觀察與簡化，並持續探索傳統工藝與現代製造技術的可能性。透過簡潔而富有辨識度的設計語言，作品兼具功能性、美感與親和力，展現獨特且現代的設計風格。

HULA靈感源自日常鐵環的開合動作，並將其轉化為柔和圓潤的甜甜圈造型，象徵連結與開放的狀態。作品在理性結構與親和比例間取得平衡，使燭台介於實用物件與雕塑作品之間，展現日常器物的另一種可能。

Coby Huang，跨足工業與空間設計，長期於不同尺度與領域之間，透過設計回應人與物件、空間的關係。對他而言，設計並非一個抵達終點的過程，而是一場持續發生的實踐；如同人生一般，在不斷探索、修正與累積中，持續設計。
 
Profile Playground 以鋁擠結構組成模組化燭台，靈感來自早期參與3D 印表機設計開發的經驗。作品重新詮釋鋁擠結構與連接零件之間的組構邏輯，將原本偏向工業用途的材料語彙，轉化為可自由組合的日常物件，如同積木般，透過堆疊、串接與排列，衍生出不同的形式與使用情境。

張庭瑄，來自工業設計背景，將實務經驗延伸至視覺設計、裝置與策展。其創作關注物質的流動狀態與生成過程，探索形態、意義與感知之間的交互關係。作品常游移於物件與雕塑、設計、藝術之間，回應時間、變化與存在的不穩定性。
 
此次展覽以蠟作為製作燭台的材料，讓可燃的燭台與蠟燭本體界線消融，探問物件的定義。同時透過手捏塑形使燭台呈現獨特姿態，讓燭台不再只是支撐他者的配角，而是能以更自主的形態，宣告自身作為「另一種存在的方式」。

楊水源，產品與傢俱設計師。專注於延展日常物件的潛力，以一系列的設計考察活動，對既有物件進行拆解、重組與再詮釋，同時深入產業製程，探索材料工法與生產邏輯之間的關係，並將傳統製造技術轉化為當代設計語言，在理性的生產原則之上，創造新的形式與觀看方式。

Presswork以金屬方管為材料，使用自製治具對管材進行局部夾壓，使其形成四邊內凹的燭台。製作過程聚焦於探索材料在設定條件下所產生的變化與回應。藉由開孔位置、壓力方向與接觸面的控制，讓金屬呈現介於理性控制與自然變形之間的形態。

吳柏翰，專注於物件與家具設計，於 2025 年成立設計工作室 FOLKTORY。創作靈感大多來自生活的田野觀察，著迷於巷弄間那些充滿生命力的「即興創作」，喜歡採集、觀察生活裡最真實的使用行為，透過 FOLKTORY 的轉譯，將這些源自民間的巧思與解決方式，結合工業製程的結構邏輯，轉化為更具系統性的設計，讓直覺的民間智慧重新回到日常之中。

 

此次創作以金屬轉接頭作為燭台基底，這些零件常用於管材的支撐、連結與延伸，可依空間需求構築出多種立體框架。燭台利用孔徑作為蠟燭支點，從最基本單位出發，光線沿著節點延展，直至充滿整個空間，呈現材料結構與光影的互動。

除了展覽之外，Ring Ring Gallery 也將於展覽期間舉辦限定快閃活動，邀請不同城市的品牌，以飲食與風味延伸展覽概念，讓觀者透過味覺感受設計的另一種氛圍。