String Furniture相信，好的設計會隨著生活不斷變化，《Faces for Spaces》便是以幽默的方式詮釋了這個想法。走進展間，馬上就被一張張巨大又充滿表情的層架所吸引，這些五官與String Furniture的層架系統相互結合，透過不同的配置，拼湊出一個個鮮明的角色。當物件成為五官、層板化作輪廓，原本熟悉的收納家具，也開始展現獨特而生動的個性。

《Fredericia: A Chronicle of Danish Design》的起點，是一個淡藍色的信封。

淡藍色信封源自品牌創辦人Andreas Graversen的一段真實故事。創業初期，公司面臨虧損，處理貸款的銀行經理請他整理一份未來規劃。他仔細寫下自己的想法，將文件裝進一個淡藍色的信封並提交出去。多年後，他才發現那個信封始終沒有被拆開，銀行經理從來沒有讀過那份文件" He only needed to know that I had thought things through."

坐到位置，戴上耳罩，播放著黑膠唱片。原本寧靜的空間，因為有了音樂的感染，瞬間開啟不同的情境。

Fritz Hansen與Technics推出限量版燈具與唱盤，透過 Sound Club 探索光與聲音如何形塑空間氛圍。它們不會改變空間本身，卻能改變人們感受空間的方式。走進展場，也讓人再次感受到，一個家的性格，往往來自光線、音樂，以及那些看不見卻始終存在的感受。

由 Norm Architects 設計的獨立書店 New Mags，在三日展期間攜手 Serax 與 Valerie Objects，共同打造期間限定展覽。

結帳前，我問：「你們有 XXX 這本書嗎？」他一邊確認、一邊笑著說：「如果有人問我們有沒有哪一本書，我們就會很想要得到那本書。」在這裡可以感受到，他們真的熱愛書籍，也期待每一本想找的書，都能在這裡與讀者相遇。

aarticles今年帶來《Compositions》，透過作品一層層累積、彼此對話，讓空間慢慢形成新的樣貌。

我很喜歡它的展示方式。作品沒有刻意保持距離，而是自然地與家具、燈具共存，讓整個藝廊更像是一個真正生活著的家。藝術不再只是被觀看，而是悄悄融入日常，讓人開始想像，它們出現在自己生活裡的模樣。

Karimoku與Dynaudio邀請人們走進一座以聲音為主角的空間。由Norm Architects 設計，透過木材、光線與聲音，引導人一步步走進不同的感官層次。而位於中央的Opus One，在 Karimoku 木制工藝的包覆下，也少了科技產品的距離感，更像一件自然存在於生活中的雕塑物件。

推薦必點 Pad Thai，酸甜比例剛剛好，鑊氣也很足。坐在隔壁桌的Eric吃了一口說：「我每天都可以吃這個！」如果連續看展好幾天，想找一餐熟悉又滿足的味道，很推薦來這裡。

April Coffee 是哥本哈根極具代表性的咖啡店，由世界沖煮大賽亞軍 Patrik Rolf 創立。

比起咖啡，我們更喜歡它的空間。整體設計看似簡單，卻處處藏著細節，安靜、寬鬆，不刻意追求熱鬧，反而讓人更想待上一段時間。找個位置坐下、點一杯咖啡，這樣的節奏，就是哥本哈根最迷人的日常。

Shoes off, jump in! 是我這次最喜歡的一個展覽。

VIPP 與 Mesura 將展場化為一座巨大的黃色對話池，靈感來自於野餐的行為，並打造出一個聚會、交流與共享體驗的地方。走進展場，大家會自然地脫下鞋子，踩上柔軟的布面，它沒有規定你該怎麼參觀，而是用一個簡單的動作，讓人放鬆下來，展場也彷彿從展示

Vitra在展場設置了一台雕刻機，讓大家在經典單椅Panton Chair 的迷你模型上刻下自己的名字。短短幾分鐘的等待，讓原本相同的紀念品，多了一層專屬於自己的觀展記憶。

AUDO House 今年不僅開放參觀旅館房間，更攜手@bird.cph. 將其中一間客房改造成期間限定酒吧，讓原本屬於休憩的空間，多了一種夜晚的生活氛圍。

今年是 FRAMA 經典香氛 Apothecary 誕生十週年。這次展覽以它為核心，回到最初的靈感來源——聖保羅藥房，並透過一系列發散香氣的裝置，讓整個空間瀰漫著熟悉的氣味。

走進展場的瞬間，香氣就已經率先填滿整個空間。那些看似機械的裝置，持續將氣味緩緩釋放，讓藝術、空間與嗅覺自然交織，也讓人重新感受到，香氣其實也是構成空間記憶的一部分。

如果是第一次來哥本哈根，很推薦搭一次運河遊船。

短短一趟航程，就能沿著運河看見許多代表性的建築與小美人魚雕像，用不同的視角認識這座城市。比起趕著走景點，我更喜歡坐在船上，慢慢看著岸邊的生活，感受哥本哈根悠閒的節奏。