此次新作也展現田中從不同生命景象與文化記憶出發的創作方式。其中花器作品「青嵐」，創作於日本悶熱的梅雨季節。田中最初想像的是初夏吹拂青翠草木的風，將渴望中的清爽與流動凝聚於玻璃之中。然而，當作品來到 Everijoy，被靜靜置於古董木質玻璃櫃中，田中卻從自己熟悉的作品裡，看見了另一幅景象。藍與青綠的玻璃、起伏的透明肌理，在光線與空間的映照下，讓他聯想到沉靜的大海與深海的神秘。對田中而言，這樣的轉變也恰恰是抽象藝術迷人的所在：作品並不被定格於單一的解讀，而是在不同的時間、空間，以及人與物的相遇之間，產生新的感受與想像。藝術家如此，觀看者亦然；每個人都可以從作品中看見屬於自己的風景。

而在黃白金彩飾盒「櫻花」中，田中以更細膩的方式探索玻璃與珍寶、願望之間的關係。以黃金燒製出的紅色，以及逐朵燒製於表面的花瓣，共同構成如珠寶盒般的器物；黃銅則被運用於接合與保護玻璃，使作品在細緻之外也得以長久保存。飾盒既可珍藏珠寶，也寄託著對美好記憶與夢想的珍視，讓實際的「容器」，進一步成為承載願望的象徵。

田中在自己的作品中重新看見「深海」，也成為此次 Everijoy 佈展理念最直接的呼應。Everijoy 從品牌長期關注的「藝術如何進入生活」出發，《拈花微笑・璀璨之器》讓玻璃作品進入空間中原有的木質家具、古董展示櫃、金色層架、植物與花之間。作品在不同材質、光線與生活情境的映照下，展現豐富的觀看可能。Everijoy 主理人 Everina 表示：「我們一直相信，藝術可以很自然地成為生活的一部分。這次與田中老師二度合作，我們希望透過花、家具與空間，讓作品與生活有更多連結。」

除了展覽，Everijoy 亦於 9 月 30 日及 10 月 1 日安排「玻璃花筷架・茶枕創作體驗」，邀請觀者從欣賞作品進一步接觸玻璃創作。體驗以「花」為靈感，從不同色彩與形態的玻璃素材中自由挑選、排列與構圖，完成專屬的玻璃小品。當日創作後，作品將由藝術家帶回日本進行窯燒，經過高溫熔合、冷卻與定形後完成，最終成品預計於 10 月底交付。

從展場裡觀看玻璃如何盛放光與花，到親手排列玻璃，這場體驗也延伸了《拈花微笑・璀璨之器》的核心：讓藝術不只存在於觀看的一刻，而能隨著一件器物回到餐桌、茶席與生活之中。