相較於首間店座落於韓國藝人最愛居住的龍山漢南洞區，二店則是選擇落腳於聖水，這個區域算是韓國近來爆紅的文青景點，排個一天行程就能逛很多間咖啡店和藝文空間。

若稍微有涉獵藝文領域的話，應該也會對Monoha品牌名稱有種似曾相識的感覺，沒錯，其實Mono-ha為崛起於日本1960年代的物派當代藝術運動，發起者就是以極簡美學著稱，在國際藝術圈享有盛名的韓國藝術家李禹煥。簡單來說，物派的創作中強調是取自大自然的木、石、土為媒材，且捨棄過度的加工，著重於去凸顯物質的本身。回歸到以Monoha為名的空間，即依循著上述的概念，設計師更專注於內部的配置佈局及彼此對應的關係，而不是裝飾的技術，「唯有空曠和寂靜，才能深入去感受體會所要傳達的故事。」設計師解釋道。

推開以大面玻璃推門打造的入口，首先迎來的是選品店場域，可以看到整個寬敞明亮的空間當中，地面使用了混凝土材料，牆面則是乾淨的白色。因為夠簡單純粹，反倒能夠讓人們能將注意力放在陳列的商品上，而Monoha一個個由鋼構、玻璃、石材材料組構成的展示櫃亦是空間一大亮點與特色，猶如大小不同的盒子般，又能透過附加輪子提供靈活的移動性，也經由不同的組合形式創造出各種行走、穿梭動線的趣味。

再往內走進入咖啡廳、藝廊區域，同樣體現簡單的設計理念。一張清爽溫潤的超大型木桌，底下完美地收合了座椅，轉折至另一端，則改為長凳配上厚度超薄的不鏽鋼打造的桌几，冷冽不鏽鋼、溫潤木料，再加上背景牆面凹凸粗糙紋理的襯托下，利用對比性展現出視覺張力。點餐吧檯甚至加入一道有著如潑墨紋理的大型門片，透過開闔變化，開口尺寸之間的轉換過程，彷彿也像是一個行動藝術般。Monoha雖然乍看空無一物，然而卻也是因為它的無物，似乎讓人更有耐人尋味、意猶未盡的效果呢！