於是，素食主義出現了。素食主義是一種主張不食用飛禽、走獸、魚蝦、昆蟲等肉類食物的精神，vegan一詞最早是由英國的Donald Watson提出，他把vegetarian字母重新組合為vegan，提倡排除動物成分，vegan就此成為了一種態度，在新時代中成為了一種健康、有意識、重生命的代名詞，不只是在飲食上有了新的翻轉，藝術亦是。

Erez Nevi Pana 1983年出生於以色列，是一位純素藝術家，他在2013年成為素食主義者，除了改變飲食習慣之外，他也開始質疑自己穿的是什麼？作品所使用的材料是什麼？從飲食的思考萌芽，延伸到他生活的各個層面，他也發揮自己身為藝術家的影響力，試圖把素食的精神滲透到整體社會。

Erez Nevi Pana說：「純素設計作為一種行動主義，是一種有意識的選擇。」《死海》系列的作品，就是他嘗試投射的無生命景觀縮影，他使用梯子、巨石、臺階與走道等元素呈現出「小型建築」（small scale），隱喻著物質從水底到陸地的一趟旅程。

 

Erez Nevi Pana認為當今的設計缺乏整體性，富有創造力的人類們應該擺脫「我們是高等生物」的不切實際驕傲，積極的去跟世界連結，我們應該生活在自然之中，而不是在自然中居高臨下。

Erez Nevi Pana一直將地球視為他的居所，擅長以數位與物理的方式揉合跨國界的材料創作。《熱帶米蘭》即是以香蕉葉纖維組成，為人類創造了繭狀的庇護所，在既是遼闊世界也是個體蝸居的所在，開啟恣意移動與漫遊的機會，觸發每個人類與自然之間的原子交會。

談到居所，可以從Erez Nevi Pana的作品中看見他調度低飽和的色彩，信手捻來粗糙的物質，細膩的打造富有溫度的生活感，這些作品可以是一張等你回家溫坐的鹽凳，或是一盞打開家門就能點亮的灰岩觸地燈。

《馬戲團》系列的作品使用植物作為隱喻，從中討論動物剝削的議題，動物作為一個有精神、生活與情緒的生命體，卻在人類的生存遊戲中成為祭品，對生命具有高度憐憫與尊重的Erez Nevi Pana來說是非常悲傷與殘忍的現象，這些原生植物的樣態或許就是那隻在帳篷裡頂著球娛樂你的大象！動物們是有意識的，牠們的悲傷就在人類的剝削下，同時深刻的印在既得利益者的身上。

 

他的藝術創作其實是一場道德的實踐，他說：「花園是一種鼓勵的泉源，能在人的身上觸發寧靜，花園是一種色彩、形狀與紋理的烏托邦」

Erez Nevi Pana帶著時刻都有意識的行動質疑這個世界的運作，甚至學習了古老的印度造紙技術，製作vegan paper，在不同場域中寫下他的理念，他說道：「我們需要質疑以人為中心的設計方法與世界觀，是時候把動物跟地球與人類放在一起了。」設計師是安靜的領導者，有能力改變世界，所以更有責任去批判與檢視現代社會，勇敢的指出問題，踴躍的提出解決方案。

人類的文明是一把雙面刃，我們有能力影響世界改變未來，也有能力殘酷的對待動物，並毀滅我們的自然世界。其實，無須擔心沒有雞豬牛羊，我們的靈魂會營養不良；當擁抱自然萬物成為了日常，世界定會升起溫暖的艷陽。