來自日本的工藝襪品 HOiSUM ， 因注意到工藝技術與知識傳承的停滯與衰退，繼而決心結合傳統技術與嶄新的設計理念，打造具手工價值之產品，藉由自民族、文化、歷史、意識形態等 多樣化的靈感來源，以及在色彩和圖形上工藝層疊，創造出獨特的品牌世界觀。「Hoi」意為問候，「Sum」意為心，每一次的邂逅皆始於問候，而當心意相通便會孕育出連結，HOiSUM 便是希望將連結堆疊成溫暖人心的故事，將職人工藝的溫度幻化作日常生活中的情感依附，結 合使用者的愛意與創作者的熱情，創造出襪品配件的全新價值。創立至今更致力於將日常配件 結合藝術人文與文化交流，展開跨界合作，包括曾與日本漫畫家橫尾忠則、以及奈良縣啤酒釀 造所「奈良醸造」推出聯名商品，展現出生活配件設計的創新與趣味。

來自台灣的新銳設計品牌 PCES，其品牌精神訴說一段在自然與科技之間尋找自我平衡之旅程。品牌是一處創意的聚集點，更是一個傳達理念的發聲處，期望藉設計帶領每個人找到心中屬於自己的 PCES （find PCES of mind）。PCES嘗試從環境、材料與設計中找到更多的發展性，並透過設計師們多樣的文化及專業背景，碰撞出耐人尋味的創意表現。且將永續發展與多重文化哲學融入設計，特別專注於「零廢棄版型 Zero Waste Patterning」的研發，從版型設計開始不浪費，且善用此手法創作出獨具風格的服飾，更舉辦講座以及課程將概念傳遞，期望透過設計喚起社會對環境的關注，鼓勵更多設計師投入零廢棄的創作行列。 本活動更將預先釋出 PCES 2025SS 全新系列，以亞洲文化對於四與死亡的聯繫為靈感，探 討死的各種面向以及死亡與重生、新與舊的循環關係，服裝設計以傳統元素與現代廓形結合， 將做舊與未來兩種風格交織散發獨特魅力，並透過圖像探索文化與自我的深層連結。

「odyssey」， 意即漫⻑的旅途與漂泊， 如同對生命旅途中的期許， 品牌的設計亦如其名所象徵的「無垠旅途」，以簡約精緻的風格，打造適合都市男女的優雅風格。品牌專注於手工質感的溫度與低調細節的細膩，傳遞出穿著者的內在自信與力量，陪伴他們在繁忙的城市生活中回歸自我。 每一件 odyssey 的作品猶如一位默默的同行者，陪伴穿者在生命旅途中，見證每一次選擇與轉折。本季 odyssey 推出新季度 CHAPTER 5：GRADATION 遞變 ，更是以生命角色的轉換為核心，描繪在人生中跳脫既有狀態的過程。設計靈感來自於持續而寧靜的綻裂，藉由一層層剝離既有的成見與思維，褪去舊有模式，在無聲的轉變中成為更加靈活而堅韌的存在。這樣過程化的遞變，如同將生活的追尋裁進精雕細琢的線條中， 透過細節與色彩的多層次設計展現， 象徵著不斷進化的都市生活與內在力量的重生。

於 2019 年榮獲日本新人獎的新銳設計師曾彥維，於今年創立全新男裝品牌選擇於《（THE)）SHOW ROOM : Taipei》作為台灣的首次發佈。

品牌 Aster 致力於追朔與重塑經典的品牌，並期望在復古與現代設計之間找到平衡，將簡單而熟悉的事物以不同凡響的方式呈現。以「無性別」為標誌，展現出既陰柔又強烈的氣質，重新定義經典設計之語彙，挑戰人們對男裝的既定印象。品牌更善於挖掘童年與成年之間的張力，以視覺語言探索人們內心的純真與未來的可能性。本季設計以「KIDULT」為主題，將童年的快樂與成人世界的複雜交織，結合隱喻、幽默與反叛元素，呈現童心未泯的心理狀態與生活態度。Aster 希望藉由設計讓穿著者回味純真的童年，同時引領他們探索未知未來。 

《(THE) SHOW ROOM : Taipei》由株式会社 Antiquarian 主辦，將 HOiSUM 的日系溫暖工藝與台灣新銳設計力量結合，展現創新與文化的交融。這場設計盛事不僅是一次跨文化的創意對話，更是一個探索未來設計可能性的契機。活動期間至現場打卡享優惠八折起，更有限定單品供大家選購！無論您是時尚愛好者，還是設計行業專業人士，這場年初盛會都不容錯過！