這次，我們邀請藝術家張庭瑄 Ting Hsuan Chang 以蠟打造了一張極具特色的展桌。蠟在她手中經歷熔化、凝固、再塑形，從未知逐漸沉澱為安穩的形態，也呼應了展覽欲探討的「循環與誕生」。同時，品牌 Pieces of jade. 小佳碧玉 為開幕展帶來了聯名週邊，以她擅長的柔性材質重構手法，挑戰人們對材質的既定印象。在這場訪談中，我們看見兩位藝術家如何將「誕生」轉化為各自的創作語言，並透過材料探索新的存在方式。
你怎麼理解「誕生」這件事？對你來說，「誕生」是一個瞬間，還是一段持續醞釀的過程？創作時通常怎麼知道自己已經準備好了？
小佳碧玉 － 佳玲：其實答案是有過轉變的。直到不久之前，我都認為「誕生」是一段歷程。創作本身就是一個耗時的過程，有時候它只是腦海裡的一個想法，開始動手之後，往往還要經歷不斷地修改與調整，所以我曾經相信，作品的誕生，是那段從無到有、不斷摸索與修正的過程本身。但大概是從這一年開始，帶著作品到不同城市、不同國家參展後，我的想法慢慢變了。我發現自己重新理解了「誕生」：現在的我會覺得，它是一個瞬間。
是否有過某種經驗或時期，覺得自己在創作或生活上原地打轉？最後是什麼讓你走出那個狀態，進入「再生」的階段？
小佳碧玉 － 佳玲：相較於創作本身，創作者往往同時肩負著許多角色。生活裡有各種合作案與團隊計畫，我需要處理溝通、擔任領導者，學習如何讓專案順利推進，在這些過程中，創作的時間自然會被壓縮。那段期間，我其實很渴望專注做自己的作品，但往往得等到專案告一段落，才能擠出時間動手。這個經驗讓我明白：如果一件事沒有任何人逼你、沒有明確回報，但你仍然願意主動去做，那代表你真的熱愛它，也真的適合它。不同角色的切換，也引導我思考自己最自在、最適合的狀態是什麼。
你在創作中經常使用柔性材質來重構物件，有時甚至不是為了保留它原本的功能，而是讓它重新發揮一種新的存在方式。這樣的過程對你來說意味著什麼？
小佳碧玉 － 佳玲：我的創作方式不是從一到一百的線性進程。很多靈感其實早在幾年前就曾在腦海裡閃現過，可能是一張草圖或一個模糊的畫面，隨著時間慢慢成形。我經常是先對某個形態產生興趣，再回過頭問自己：為什麼想做這個？為什麼要用柔軟的材質去模仿堅硬的結構？這是一種「倒敘式」的創作邏輯。如果要用一句話形容我作品的核心，那就是挑戰材質的本身，挑戰人們對物質的既定感知。我希望觀者不要只是用慣性去理解這個世界，而是能因為看見我的作品，心裡冒出一點點不同的想法：「啊，原來這個東西也可以被這樣理解。」
蠟的變化性讓它幾乎沒有穩定的樣貌，這也讓你的作品常常既脆弱又具重量感。你怎麼看待「不穩定」這件事？它在你創作中扮演什麼角色？
Ting Hsuan：我一開始學的是工業設計，其實那是一個很講求量產與標準化的領域，為的是要生產出品質一致的產品。但我後來發現在製程中偶爾出現的「失控」或「意外」，才是最有生命力的部分。也因為這樣，我開始把注意力轉向材料本身的特性，開始思考：材料怎麼影響觀看的人？不同的呈現方式，又能打開哪些新的感受？
