專訪 A.A.MURAKAMI

這是「Ephemeral Tech」（瞬時科技），由 Alexander Groves 和 Azusa Murakami 組成的「A.A.MURAKAMI」研發，運用獨特技術展現出空氣、霧、水的超自然現象。飄散的霧和破裂的泡泡無法重播，只有當下的感受能見證它短暫的存在。

「我們想傳達的並不是具體的訊息，只是一種感覺。這種感覺賦予『存在』本身一種重量，讓『存在』能被看見。在這種感覺中，我們得以深思生命和本質的奧秘。」

從小，Alexander 就被藝術吸引，在校外教學看到由 Chris Burden 製作的《The Two Minute Airplane Factory》、家庭旅遊時欣賞的米開朗基羅未完成的作品《The Dying Slave》皆讓他深深著迷於藝術的美與哲學。Azusa 則熱愛動手做東西，小時候會花一整個下午將腦中的畫面實現，像是一個紙作手提包，又或是一個有著電梯的昆蟲旅館。

兩人在讀研究所時認識，他們相遇相知，並因合作無間的默契相愛，「我們會在一起並不是因為我們有著相同的想法，而是因為我們的差異推動著作品走得更遠。」缺了一半的拼圖，需要有對方才完整，「我們清楚明白我們不會為了趕進度而妥協。我們學會慢慢來，直到我們兩個人都真心喜歡那件作品的模樣為止。」

畢業後，Alexander 和 Azusa 創立了「Studio Swine」，一個以永續和文化為主軸的設計工作室，諸如海洋塑膠、金屬泡沫（Metal Foam），以及可回收 PVC 都是他們曾使用於大型雕塑的材料。以廢棄物的創作模式，源於兩人都認為世界上的東西已經過多，讓製造不會成為浪費的唯一辦法，便是賦予既有的物件一個嶄新的生命，「我們從英國海灘收集塑膠，從山東市場收集真人頭髮，從聖保羅街頭收集鋁罐，從亞馬遜雨林收集野生橡膠⋯⋯ 我們受材料啟發，喜歡去材料起源的地方，尋找再度使用它們的新方法。」

他們最初動身的地方在 Alexander 父母家的倉庫，第一個作品《Pig Truck》延續 Studio Swine 名字裡「Swine」（豬）的概念，將倉庫裡的老舊腳踏車轉化為一輛販售豬肉的推車。車頭處放置一個桶子，上方罩著金色的波浪鐵皮；車尾處則是隨時可以拉下來的木板，當作來往顧客暫時停留的用餐區。

 

若 Studio Swine 是在繁忙的物質世界裡尋找永續的創作模試，A.A.MURAKAMI 便是在感官現象中挑戰時空。A.A.MURAKAMI 著重於探索自然、科技和物質狀態，使用機器、物理和化學創造出超現實的感官體驗。如此刻意分開兩個工作室的取向，最大程度保留了不同創作邏輯的差異，「有些創作者選擇模糊藝術與設計之間的界限，但我們沒有將它們合併一體，而是分開了工作室、品牌，以便我們可以不受妥協地充分追求這兩種熱情。」

A.A.MURAKAMI 近年在世界各地陸續以 Ephemeral Tech 為核心推出了多檔展覽和品牌合作。《Floating World》包含了兩個裝置藝術〈Beyond the Horizon〉與〈The Passage of Ra〉，打造一系列橫跨固態、液態、氣態、電漿態的沉浸式體驗。藉由 Ephemeral Tech，他們讓自然行為透過科技再現，帶領觀者回想萬物起源，預測未來。

《The Space Between Thoughts》與韓國香氛品牌 Tamburins 合作，打造猶如巨型蘑菇的裝置藝術，巨大的蘑菇表面上升騰著充滿香氣的霧環（fog rings），「《The Space Between Thoughts》以較為安靜、低調的方式運作。 它強調停頓與留白，捕捉行動與反思的瞬間。這件作品展示了科技不需要支配環境，反而能用來打造細膩且不斷變化的體驗，在物質所能達到的極限邊界實驗。」

另一件作品則是 A.A.MURAKAMI 於 2017 年與時尚品牌 COS 為米蘭設計週（Milan Design Week）合作的《New Spring》，只見龐大的樹木向上延伸，下垂的枝枒上不是花朵，而是充滿霧氣的泡泡。這些氣泡在接觸皮膚時會立即破裂，卻會再碰到織紋布料時停留。霧氣繚繞的場景、神秘空靈的時空狀態，意圖使人沉醉。

不論是自主的藝術創作或是商業合作，A.A.MURAKAMI 的作品都在挑戰大家對自然還有科技的既定印象。提起與品牌合作的經驗，他們認為框架反而更能提煉想法，「 為品牌創作與為展覽創作的感覺很不同，品牌合作能讓作品在意想不到的日常場景中接觸到人群。非常有挑戰性，也帶來了另一種回報。」

Alexander 和 Azusa 始於好奇心的創作，或許也和他們生活的所在有關。

居住於葉山（Hayama）一個靠近大海、綠意盎然的森林山谷中，這裡的日常總讓他們聯想到《龍貓》裡的場景。從家裡望去，窗外的田野和山丘綿延起伏；下雨時另一側的山巒籠罩在薄霧中，如夢似幻。走進森林，竹子的撞擊聲、秋天的蟋蟀聲或夏天的蟬鳴，像是世外桃源一樣富足心靈。

在如此被綠意包圍的地方生活，作品也理所當然受到大自然啟發。「我們通常從科學、文學、藝術史，或是對自然世界最直觀的觀察開始，我們也被介於穩定和不穩定的生態系統所吸引，在那裡，再怎麼微小的變化都可以帶來巨大的改變。」

兩人的背景確實為他們的創作帶來更多火花，賦予他們嶄新的價值觀和感性。舉例來說，「物の哀れ（ mono no aware）即是對無常的察覺和對細微變化的敏感，這個觀念強烈影響了我們對時間、材料和體驗的思考方式。」

不讓藝術流於表面，而是在情感中深刻展現，A.A.MURAKAMI 編排動線、創造感受、重組時間，豐富視覺、觸覺、嗅覺的極致體驗。明年，A.A.MURAKAMI 在亞洲、歐洲、北美洲有一系列三個不同的裝置，邀請觀者一起進入處於零界點的脆弱狀態，在自然和科技中探索自我。