在不同的材質間，找到相容的公式

最近放暑假，Muyi畫了不少畫，一張張貼在牆上展示，客廳彷彿變身女兒的繪畫個展。桌子上散落的紙張、畫筆、手作和玩具⋯⋯嗯，沒錯，女兒是家中的第三位藝術家。

「柏林是個很兒童友善的城市」Ying和Kai這麼說道，小孩在人行道上拿著粉筆塗鴉、在公園裡玩到渾身泥巴也不會有人側目。有水玩水，有沙玩沙，往有樹的地方攀爬，挑戰碰不到的高度。Ying和Kai在這樣的城市裡帶著女兒到處玩，玩著玩著，創作似乎也更放得開了。

畢竟，Yellow Nose Studio的初衷，便是要毫無保留、開開心心地玩。

玩創作的心態始於大學。

同是建築系的他們猶記當時學校設有木工廠和金工廠，兩人便是在這時接觸到了木頭和其他材料，漸漸開始對媒材的應用與創作產生興趣。

畢業後，Ying去了展場與舞台設計公司上班，Kai則在退伍後辦了一場雕塑個展。透過這個展覽，Kai更確定了自己想走設計的選擇，於是四處尋找合適的學校，「那時的歐洲除了一般的工業設計（家電、汽車等）外，也有開設一種新的學程，帶領學生討論傳統媒材的新型應用——我對有這種方向的學校很感興趣。」

不過放眼望去，歐洲以設計知名的學校何其多，兩人為什麼選擇德國呢？「報考德國的學校，除了當時在經濟上較能夠負擔，還有那是一個相對未知的地方，讓我們感到更有挑戰，所以決定探索看看。」兩人在台灣唸了半年的德文後去了柏林讀書，畢業後，Ying和Kai開始二人的創作旅程，從在台灣就接觸過、最熟悉的陶著手。在家捏陶，捏完拿去學校燒，聽起來樸素的過程，卻讓兩人感到無比滿足。

用手的紋路和溫度，捏出一件件陶器讓眾人看見，Yellow Nose Studio就此問世。

如今在國際上嶄露頭角的Yellow Nose Studio，其實也不是一路順遂。

2017年，兩人剛做完第一個系列的陶作，興高采烈地在工作室舉辦了一場展覽。為了這次展覽，Ying和Kai前前後後忙了許久，寄了上百封邀請函給店家和藝廊，殷殷期盼，結果最後到場的卻只有他們在柏林認識的一些親朋好友。「現在回過頭來看，才發現真的用錯了方法！同時心裡也很感激當初願意來支持的人，如果沒有他們，也不知道我們會不會有下一步。 」

第一次的失敗經驗告訴他們，原來事情不是這樣運作的。於是Yellow Nose Studio聽從身邊親朋好友的建議，將目光轉向參加國際展覽以建立人脈，「隔年我們就報了巴黎設計師週的家居裝飾博覽會『Maison & Object』，透過那次的展覽，Yellow Nose Studio才開始慢慢被媒體看到，從而讓大家認識我們。」

一般在展覽中，參展品牌只會被分配到白色的長桌椅或展台來陳列作品，但 Yellow Nose Studio另闢蹊徑，他們用木頭做了桌椅、抽屜和櫃子，將陶器「藏」起來，引起人們前來互動的好奇心。那一次的家飾博覽會，Yellow Nose Studio打響了名氣，有越來越多人認識了他們的品牌，了解他們的作品。

從經驗不足到游刃有餘，Yellow Nose Studio歷經許多挫折才終於走到眾人眼前。

2023年，Yellow Nose Studio推出系列作品「INDERGARTEN」，以木頭為材料，運用繪圖的基本形狀，做出一件件充滿自由與童心的家具。

這個系列的初衷，是女兒的誕生。

「生了女兒後，她會跟我們一起在工作室工作，我們看著她玩剩下的材料，覺得她玩得很自由、很天然。那時候其實我們也進入了一個瓶頸，覺得給自己鎖上了一個很大的框架，好像做作品要拼速度一樣。」在工作室裡看著小小的女兒玩出大大的創意，給了Ying和Kai找回初衷的動力，「我們覺得我們也可以這麼玩，設計就是應該要好玩，大家才會感受到我們創作時的享受。」

這個系列一路延伸，直到今（2026）年推出了燈具。燈具的出現，是因為當時 Yellow Nose Studio分別在印度跟米蘭舉辦展覽，他們對著展覽的空間左思右想，覺得缺少了適合的照明，於是他們將「INDERGARTEN」的概念延伸，設計出了系列燈具。

對 Yellow Nose Studio 而言，如此的轉換是很有機的，「『INDERGARTEN』是從小朋友堆積木、嘗試材料的初衷開始，而堆積木是件動態的事，我們很想要把它實現在作品裡。這個燈具是需要組裝的，在換燈泡時必須把它拆開，所以如果把換燈泡的動作加進去，就真的有了堆積木、自己完成檯燈的感覺！」

資源少時揉捏陶土，資歷漸豐後雕塑木材。或許有些人會認為，是不是不會再回去捏陶了？或是就以材質區分作品類別了？對此，Ying和Kai大笑，「不是啦！」

雖然Yellow Nose Studio大多以陶做器皿、以木為家具，但他們最想做的，是將二者結合，挑戰更有趣的媒材使用，「有時候創作久了，開始有個既定印象時，我們就會想要變化、挑戰自己。」

兩個材質雖然特性不同，但在創作時，Ying和Kai都會試圖保留他們與生俱來的特性，「我們想保留木頭最原始的木紋⋯⋯或者是說，我們在堆疊的過程中，想要抓住木頭最天然、最本性的那種感覺。而陶土雖然需要一直揉捏，但我們也會想要留下陶原本的一些粗獷感，不會刻意讓它變得很精緻圓潤。」

「一開始在創作陶的器皿，其實邊緣是很不規則的。我們想要留下這些原始的邊角，讓大家知道這是一個一個手作的。在製作每個器皿時，我們都會在模具上墊一層紙，器皿的背面就是這些紙留下來的紋路和皺褶。大量製造的器皿，通常會希望邊緣修整、釉面完美光滑。但我們的理念，是保留這些天然的痕跡。」

設計的世界很大，人們對於完美的標準很高，但Yellow Nose Studio不追求表面的完美，而是專注於保留創作的溫度。對他們來說，這才是手作最重要的核心。

前陣子，Yellow Nose Studio也收到了一封信，信裡頭顧客說想再訂一個陶碗，因為不小心打破了上一個用了兩三年的陶碗，「這件事對我們來說就是很大的鼓勵！」

在柏林，Ying和Kai經歷了無數個身份轉換，從學生到設計師，從情侶到夫妻；有了Muyi後，更展開了育兒家庭的生活。問起他們理想日子的樣貌，兩位說，「我們想帶著Muyi一起體驗旅行，但要在旅行中與工作平衡是一件蠻難的事情。我們一直有在想，未來如果有機會，想要以駐村的形式帶著Muyi到別的國家，一起體驗當地的生活。」

想必，那也會是不同的啟發。