規定一整年都待在一個木框架內，不閱讀、不創作、不交談，不娛樂，只是任由歲月流逝，把時間化成作品。囚禁的意義是什麼？限制的是身體還是靈魂，但自由又代表什麼呢？時間的意義是什麼？做什麼事情可以最有價值，但價值又是什麼呢？

規定每小時打卡一次，一天24次，持續一年。這次比上一件作品更加困難，因為時間被切割成一個小時、一個小時，連完整的睡眠時間都沒有。上課、下課；上班、下班；出門、回家；按表操課、日復一日；看似充滿自由、其實沒有選擇，人類變成機械式的勞動者。時間的意義在這件作品又再次被強化，每個小時化成一個框架，框架內看似自由，一天當中只有幾個小自由，時間一到，又馬上被推往下一個框架。

《打卡》也被選為2017年威尼斯雙年展台灣館「做時間」的作品之一，每小時打卡的照片被快速播放，一秒播放24張照片，為期一年的創作，6分鐘就播完了，時間變得更加倏忽即逝，難以留下存在的痕跡。

規定一年內禁止進入任何建築物內。想必這是非常艱辛的過程，謝德慶說：他其實很愛乾淨，也知道當時的紐約街頭非常危險，但這件作品實在太吸引他，不得不去完成。如果把居住和工作的室內空間，當作是一個框架，那麼在這些室內框架之外，是否又是另一個大框架呢？

謝德慶和另一位藝術家 Linda Montano，規定用一條8英尺長的繩子綁子一起，卻不能觸碰彼此。難以想像兩位藝術家生活在一起，會有多少衝突與牽絆，人的一生中有多少的情感的牽繫就會有多少的磨合，而每個人都是一個框架，那麼框架之間最好的距離是多少？不同框架間的距離也會不一樣。但兩個藝術家的距離，8英尺是絕對不夠的！

規定不談、不看、不讀藝術、不進入畫廊或博物館，只是生活一年。如果藝術是個框架，那麼框架之外又是什麼？很多人常說藝術和生活密不可分，何況是藝術家，更應該活在藝術的框架中心。看起來 謝德慶急欲打破這個框架。