腳踏土地，文化養氣—雞屎藤舞蹈劇場

雞屎藤過去是府城具代表性的民族舞團，但現在的作品中幾乎見不著傳統民族舞的痕跡，我不禁好奇問起他們轉型為「舞蹈劇場」的過程，「以前，我都看媽媽跳漢滿蒙回藏這些舞蹈，編創的民族舞也都是像梅花、水、火…等具有中華意象的舞蹈」慧勻說道，春香老師接著說：「當時我們學的都是中國民間舞，我尤其喜歡膠州秧歌，所以我把秧歌的舞步轉化為細膩質地後放入我的作品」但我們終究不在中國生活，他方的內容讓春香老師的創作停留在傳統中華文化的窠臼之中，直到就讀成大臺文所，深受臺灣文化的啟蒙的慧勻問了春香老師一句關鍵：「那為什麼我們不做臺灣的民族舞？」

你想到的臺灣民族舞是什麼？在慧勻想著該如何重新定義這個字詞時，答案早在她身邊悄悄出現，轉型前期的第一個創作《昭和摩登》題材來自林百貨櫃姐—慧勻的阿嬤，「臺灣的傳統舞蹈是依據當時的背景故事而生，雞屎藤舞蹈劇場要做的不是創造出一個新詞彙，而是用更多元的身體及媒介去復興臺灣的故事」，慧勻聽阿嬤講著當年站櫃的故事，將大眾生活作為創作基底，讓舞者穿著時裝跳民族舞，當年在全美戲院上演，還曾加演午夜場，造成藝文界的轟動。

就算是創舉，《昭和摩登》也讓雞屎藤備受爭議，外界認為這樣的創新四不像，根本只是新瓶裝舊酒。春香老師說：「一開始舞蹈圈有點排斥我們，覺得我們明明就是舞團，卻做一些不像舞蹈的事，受到很多的批評。」的確，在轉換的過程中需要長時間的去蕪存菁，他們在每一個創作中突破及尋找更多的表達方式，直至現在，雞屎藤舞蹈劇場已經做出了他們獨有的臺灣民族舞。

「當時到全美戲院表演的時候，觀眾竟是一群平常不會進劇場的人，像是一些阿公阿嬤」春香老師說道，過往，進劇場的人多是同溫層的專業觀眾，轉型成舞蹈劇場之後，以臺灣文化及大眾生活為主軸，能跨越不同類型的觀眾群，舞蹈不再是本深奧難懂的藝術天書，這是在第一次轉型時得到的驚喜與回饋。

「那你們都怎麼選題材？」我問，慧勻笑著說：「其實我每年都不知道要做什麼，但我們都滿放心的，因為題材會自己來找我們。」我驚訝的問：「你會通靈？」春香老師接著說：「而且會在某段時間都翻到類似議題的書，新聞也是。」科學一點來說應該是指磁場的吸引，透過觀察世界及社會上發生的事件，吸收新知、探討時代潮流，相同磁場的人事物自然而然就會出現在眼前。

《府城夜話》的創作靈感就是因為那幾年臺灣文壇流行妖怪主題的小說，但光是找到其他領域的潮流並不足夠，必須抽絲剝繭它背後的意義是什麼，慧勻說：「當時妖怪的追尋跟臺灣文化發展有關，大家開始挖掘各個地方的都市傳說，看見背後的原因，陳守娘是府城第一女鬼，我們研究創作材料的時候發現，她其實反映的是清朝女性地位低下的現象，這些妖怪的背後是臺灣古代的社會問題。」

慧勻：「我喜歡《府城夜話》，我很喜歡鬼故事，但是我超怕鬼，所以半夜寫劇本的時候都在發抖（笑），研究鄉野奇談有很多灰色空間可以想像，做劇場其實就是在心靈上重新面對某些事情，面對恐懼。」春香老師說：「我每次都很生氣她要做這樣的題材，因為有很多困難要克服，但演完卻又覺得很有意義，像演完陳守娘就像幫她申冤，有些觀眾也是看了演出才知道原來臺灣有這個故事。」

「臺上十分鐘，臺下十年功」已是老掉牙的俗語了，不過在講求速成的社會，已讓劇場新鮮人無法停留一處，接受長期的訓練，那麼舞者的年齡是否會成為舞團的限制？「我的願望是像法國陽光劇團，他們的團員現在都四五十歲，大家都說舞者有身體的年限，但我覺得內在能量夠強大的話，是可以用不同年齡的方式來呈現」慧勻說道。雞屎藤整體而言就像一個家庭，他們分工專業、地位平等，篳路藍縷的一群人，跳脫編舞者與舞者間上對下的權力關係，在作品上與團員共創，一起描繪作品的模樣。

近年來雞屎藤的作品都有明確的文化主題，在作品中的肢體也不再是專業舞蹈中會出現

的芭蕾、民族與現代舞動作，那麼這些動作的基底是什麼呢？春香老師說：「其實現代舞早就在尋找肢體意象的更多可能，但多數的肢體符號離大眾太遠，雖然也是一種藝術敘述，但較難跟一般人連結」，慧勻說：「如果讓舞者的內在更豐富，再去生長符合主題的動作，或許就能夠達到比較平衡的轉譯跟傳達」，舞蹈劇場就是用身體來說一個大家可以聽懂的故事。

雞屎藤的表演者訓練採Phillip Zarrilli的身心合一訓練方法，慧勻笑說：「這是我花500萬到英國念博士學的，這套方法接納所有文化，打開呼吸跟身體的感知，表演者在舞臺上會很有機、很當下。」舞者珮吟跟芝融談到：「我們的訓練比較特別，除了身體的訓練外，更強調內在的訓練。」

除此之外，雞屎藤的舞者還要舉辦讀書會、田野調查，積極參與主題相關的文獻閱覽，儼然是一個人文研究中心。

雞屎藤的作品一推出，常會有人詢問：「有賣原聲帶嗎？」 「衣服哪邊做的？好時尚啊！」「你們的舞者好有默契」這些都靠舞團裡的每一份子，以作品為先的信念，各司其職，才能展現絕佳默契，造就一個好的作品。春香老師負責舞蹈的美學與編製；編劇兼導演的慧勻就著強大的文化魂，不停走訪田野，為舞團注入新靈感；另一位導演—紫雲以敏銳的身心眼，透析作品每個細節，進行調整與揉合，三人組成超強創作團隊。

 

音樂與音效設計也是雞屎藤作品的一大重點，春香老師的兒子Dipper負責舞團的音效設計，慧勻提到：「他本來過著很潮流的生活，在Pub當DJ什麼的，春香老師請他來做曲，沒學過音樂的他竟然做出來了！」擅長音效的Dipper目前負責作品中的音效，音樂設計近年來則開始與百合花、三牲獻藝合作，在《府城夜話》《大事件：臺灣刁民林爽文》中都能聽到彷彿是雞屎藤電影原聲帶的音樂作品。

訪談前幾天，慧勻剛從白沙屯媽祖徒步進香回來，她的創作日常大概就是遊走在不同的臺南巷弄、廟宇以及各種文化景觀中。身為大學教授的她，因疫情改為遠距授課後，她趁勢踏上吸取養份之路，「我應該是唯一一個會帶著筆電進香的人，上課之前必須趕快找到一間咖啡廳，我的椅背後面都是進香的東西，上課的時候也覺得恍如隔世，看到鬆餅都不認識了。」慧勻笑著說道。

慧勻在臺北任教，每週南北往返，如果不是熱愛創作、劇場與田野，怎麼會有這麼強大的體力與耐力？每次回臺南，她都會到喜歡的巷子繞繞，駐足民權路跟水仙宮間，說這樣是在「巡田水，得養分」，春香老師吐槽說：「不是為了吃的嗎？」（笑）

「夾板」是慧勻重要的資料庫，裡面有劇本、演出預算、提案計畫書，還有舞者創作動作的影片秒數、去參加補助寫的小抄，慧勻說：「這個工作最辛苦的應該是申請經費，反而不是在排練場上。」

「我的mac是一台臺灣魂的電腦，有媽祖的貼紙、黃鳳姿的貼紙，還有百合花的貼紙，所有愛的東西都在上面。」慧勻興奮的分享著。慧勻除了本身就是一個臺灣文化資料庫之外，也將這些文化外帶在身上，如此內外一致的創作者，創作的作品如何不打動人心！

雞屎藤的作品題材，通常都是已被時間洪流給沖散的人事物，久到大家都忘記了，可是身為一個臺灣人如果不體認到過去是什麼樣子，怎能理解現在生活的土地是怎麼一回事，雞屎藤這群愛土地的人，就是不停的在做群眾記憶的喚醒。接下來的作品《他們的生活》便是在講一群被忽視的人，那些在戰後及日本時代到處公演的流浪劇團生活。

雞屎藤的作品從不教育觀眾，而是跟觀眾一起重新認識人文土地，春香老師說：「《府城風景畫：霑・風・社》也是因為我們在五條港演出，觀眾才知道那裡以前是河道，我也才知道。」慧勻也提到如此的創作形式，神奇的讓時間跟空間在歷經了100年的現在壓縮於當下，有了交集。

 

慧勻也在過程中發現過去某些作品只有懷舊，對現代社會沒有太大的幫助，未來會更努力讓每齣戲用不同方式呈現，用當代的劇場方式講過去的故事，除了理解臺灣的過去，更希望能帶給大家一些思考的空間。

跟雞屎藤聊天的早晨，彷彿從臺灣的過去又走回了現在，在他們的復興文化的基地裡，深深感受到那用心又溫柔喚醒臺灣民眾過去記憶的能量。

 

「他們是雞屎藤，會一直為各位帶來府城的故事」