藝術、美感與人們生活方式之間，有何關聯？當人們依然認為當代藝術離多數人日常生活十分遙遠時，我們該如何作為呢？期待透過展會打破藝術與生活之間界線的 vis ™ ，將透過實體活動將當代藝術與美好設計帶給觀眾。本屆的 vis ™ - gratia ，以拉丁文意為「優雅」的 “gratia”為名，將包含「探新品牌展區 」、「視野品牌展區 」、「深度品牌展區」等三大展區，各展區展現截然不同的文化面向；而當代藝術方面，有將平面攝影圖像發展成空間性裝置的藝術家徐婷（HSU Ting） 、善於空間並以光和影像的角度思考其介面現象的藝術家謝佑承（HSIEH YU-CHENG）、創作聚焦本質的結構性的藝術家張家翎 messagingleaving 等三位藝術家的作品同台呈獻於展會現場。其中，更包含了藝術家謝佑承為此次展會空間所呈現的一件嶄新委託製作。

在設置於B1的「探新品牌展區」裡，將迎來富含文化與永續理念的新興品牌。以來自台南的鞋履品牌 Aesop Shose 為例，將品牌視為鞋業技術的傳承『媒介』，透過兩位創辦人兼設計師黃宇脩、黃耀賢對於製鞋工藝的專業，加上新一代傳承者在設計上的細膩度，將美與工藝結合，成為人們每日穿搭的美好單品；而以「不過分聲張自我的存在感」為核心價值的設計包款品牌BLANK SPACE，命名起源自於創辦人希望每個包袋都能被比擬做一件空白的畫布，讓人們仍有空間可以藉以傳遞訊息與思想、甚至文化。

在設置於1樓的「視野品牌展區 」裡，具靈魂的純粹、極簡視野中充分反思的設計，是該樓層品牌的最大共通點。以設計風格極簡且深具哲思的護膚品牌m̄enom̄eno為例，品牌創辦人張景嵐在學習保養理論與知識後發現，市面上許多純天然成分有時更易引起皮膚發炎敏感，長時間使用下來，對皮膚不見得有益，於是m̄enom̄eno全系列商品講求安全、有效成分足量添加以『去除掉不必須的，留下對肌膚有益成分』精神，為觀眾朋友們帶來「健康、純素、無毒、又不用動腦的保養」；正如來自台北的 BLVD OF GOD，創辦人Greg從美國丹佛回到台彎後體會到產品不只是代表品質，也應該是充滿靈魂與文化的載體，故讓產品從研發、布料、成衣廠、甚至輔料 100% 台灣製造，並在2017年賣出第一條全台製的 Leggings；而談及極簡視野，則必須提及的：台灣知名、倡議「永恆簡約感」且始終忠於原創設計的服飾品牌MEIER Q.，距離品牌創辦已超過十年的今天，品牌追求美感的執著依舊，更多的是透過服飾展現看似簡單背後所隱藏的設計巧思；以及，倡議現代女性不受框架限制，呈現剛柔並濟視覺的飾品選品品牌 ac Select，傳遞女性如何透過在挑選及搭配中更認識自己的思想。

在設置於2樓的「深度品牌展區」裡，風格與思想、細節三者同樣重要。思想方面，以台灣品牌 SAWAA 為例，這一個探討肌膚自然與生活的品牌，透過護膚產品倡議著如何以肌膚體驗生活，不斷探討肌膚存在生活中的本質，體驗大自然與人類互動的共生、重生與永生；細節方面，以擁有超過40年的珠寶工藝和設計經驗傳承的K.J.C Jewelry為例，雖創立於2021年，但品牌卻擁有來自代代傳承的技術細節，如此能為帶給觀眾朋友們現代純淨極簡風格的輕奢珠寶；風格方面，以母嬰品牌Seahorse Originals，以跨國界的視野、設計及文化選品，行動倡議嬰幼兒的美感的培養需從生活中一點一滴慢慢淬鍊，認為有意識的選擇是我們表達質感生活的態度，除了愛之外，也應該同時讓孩子在美的環境中成長。 

 hyphen for the arts 由衷地相信當代社會除了藝術收藏家等愛好者之外，當中更是存在著無數重視文化的思想者，期待透過空間與實體活動實踐藝術擴散於日常生活。過去，曾經透過空間舉辦「瑪納單元-藝術電影選集放映」、「打開藝術-精選展覽景點接力」等實體活動，如今持續地透過「vis ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會」，拉近當代藝術與日常生活的距離。

 

當代藝術沒做功課是看不懂的嗎？在這個藝術文化備受青睞的時代，如果不希望看展覽只是為了打卡拍照，那麼展覽到底要怎麼看？以上這些問題，該如何透過深入淺出的方式被解決都是 hyphen for the arts 期待透過行動改變的。