誰試圖抹掉斗大的標題？不得而知，但是此作確實發揮了作用，引起社會關注，促發團體討論。這是比利時舞蹈大師——楊・馬騰斯（Jan Martens）帶來的作品《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》，將在2023年的11月3-5日於國家戲劇院上演。

Jan Martens出生於比利時，比利時國土面積比臺灣還小，卻孕育出非常多國際知名舞團，尤其是80年代由比利時荷語區藝術家們發起的變革「法蘭德斯浪潮」（The Flemish Wave）後所崛起的比利時終極芭蕾舞團、當代舞團與羅莎舞團等，皆是在此時空背景下展現民間草根性的藝術之力國際大團，Jan Martens這位新生代的藝術家也被譽為是「法蘭德斯浪潮」的接班人。

 

Jan Martens 26歲就開始了他的編舞家之路，曾任德國杜賽朵夫舞蹈劇院的駐館藝術家，兼任GRIP聯合藝術總監，擔任過佛蘭德倫芭蕾歌劇院的客席編舞，受到許多舞蹈大國關注與肯定。

2023年秋天藝術節，邀請到Jan Martens的作品《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》，除了Jan Martens與Klaartje Oerlemans創立的編舞平臺GRIP為主要團隊之外，更與德國柏林由40歲以上舞者組成的Dance on舞團合作。

 

《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》是Jan Martens第一個大型作品，其中有17位舞者，最年長的是被譽為荷蘭舞蹈傳奇，72歲的Truus Bronkhorst，來自Dance on。Truus Bronkhors說道：「人們普遍認為舞者應是年輕貌美，但我從不在意這些事，留白髮的我是一種蛻變。」

Jan Martens也認為團體的多元性很重要，除了年齡、人種的多樣之外，他點出在舞蹈上已經有太多類似的樣貌與動作，缺乏個殊性的表現，使得動作語彙流於公式，因此，他強調在不同的背景下去塑造與重複，每個身體都可以溝通，從中再引導觀眾產生新的想法，展現個體的特色與樣態。

《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》的劇名是轉化了中國領導人對香港反送中示威發出的警告，舞作同時也集結了不同時期的抗議歌曲，以藝術形式在舞臺上吹起反抗的號角。

在藝術裡，Jan Martens認為我們不能聳聳肩就讓世界上的暴力事件給過去了，身為同志的他，想起過去受到異樣眼光與不知所措的內心煎熬，使其作品展現著殘酷是如何與人類並存的。

 

他也提醒觀眾，感受藝術其實是不需要先備知識的，只要在觀賞的時候找出跟自己有關的議題，尋求一種方式闡述，就能理解自己在世界的位置，我們就不會是冷漠的旁觀者。

從《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》中可以看見個人與群體、逆流與駐足，透過重複卻又不重複的、規矩又解放的模式看見對社會霸權的不服，用舞步召喚靈魂與社會的進步。

 

而從美學角度探討Jan Martens的作品，以鳥瞰的視角可見他劇場調度的藝術，他編排看似無序卻有序，能夠精準把幾何圖形在空間中展開。

表演者穿著典型的服裝也值得一提，同色系在不同膚色上的映襯；打破性別刻板印象的男舞者裙裝。此作的服裝設計邀請到比利時Uniqlo全球藝術總監，賽德里克·查理斯操刀，他說道：「一群不同國籍、性別和背景的表演者在臺上，讓我看見前所未有的革命與多元的價值。」

在藝術作品的觀賞中我們都能看見自己，表演者站在舞臺上代表某一族群，提醒著我們不讓特定聲音獨大，更要適時為自己發聲。

 

Jan Martens邀請你一起思考「如果你決定不參與，會發生什麼事？」

如果我們置身事外，這個世界會發生什麼事？

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