觀眾拿著這份給舞臺上表演者的指示，讀完之後你揣想著今天這場演出，將有所不同。舞臺上一座像殺人機器的裝置對著觀眾席掃視，劇場裡震耳欲聾的聲效，音量被放大到不僅地板在震動，你的心臟也劇烈震動，煙霧瀰漫，有些人被嗆到了，你不禁害怕下一秒這裡就會發生令人恐懼的事，這是2023年臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列的節目—兄弟們（Bros），導演正是被藝文界稱為邪惡藝術家的—Romeo Castellucci

《兄弟們》的演員是在臺灣當地招募的男性，演出前一天才進行排練，表演者會簽署協定，確定可以遵守命令才能參與演出，此作靈感來自2018年法國「黃背心運動」。

演出一開始，一位年邁的演員在臺上說著羅馬尼亞語，現場沒有提供字幕，這位演員似於先知，先知的語言在當代總讓人無解，而導演刻意不提供字幕的手法即是故意讓語言失去作用。Castellucci説：「劇場是在凸顯說話的行動，不是話語的內容。」逼迫觀眾用陌生的態度去面對「語言」，藉此中斷觀眾原有的思緒，讓觀眾不再把語言當作慣用的溝通工具，重新去發現語言的力量。 

2018年Castellucci曾帶了另一個作品《美國民主》到臺灣，也使用了相同的手法，他認為劇場的功用就是讓人陷入語言的「失憶症」，去問自己現在這種詭異的感受是什麼？聽不懂的語言所營造的氛圍是什麼？

Castellucci是一個反電影感的藝術家，他強調劇場的臨場性，少有流線敘事，注重唯一的當下，他在《兄弟們》中讓表演者戴著耳機，現場接受遠端指令， 飾演警察的表演者只能服從，在當下撇除自我意識，絕對的執行命令。 

在《兄弟們》中看不見表演者的預設，他們僅執行著接收到的指令，毫無疑問的往人瘋狂灌水、毫不猶豫的鞭打他人，重複再重複，讓你想起那份指示「如果有觀眾跑進現場，我不會做任何反應」你在舞臺上看見與你生命經驗相關的暴力，你基於自己是觀眾，認知到這是一場戲而不為所動，在那時那刻觀眾成為暴力共犯，浮現著平庸之惡。

Castellucci斜槓的身份得以讓他的劇場手法宛如魔術，每一個技術在舞臺上的運行簡直是史詩級的交響樂，那些暗黑詭譎的舞臺裝置噴出煙霧與水氣，跟音樂的旋律貼合的天衣無縫，彷彿技術就是一個演奏家，吹奏著邪惡無情的冷暴力，試圖在觀眾的耳裡產生譴責你冷眼旁觀的共鳴。

Castellucci的作品也像在舞臺上的畫展，能夠閱覽到一張張定格的畫作，《兄弟們》中最能被指認出的即是林布蘭特的《杜爾博士的解剖學課》。 

Castellucci的《魔笛》與德國建築師Michael Hansmeyer建構出巨大的程式3D列印場景，讓人幾乎置身在18世紀的歐洲世界裡。

使用對比簡潔的色彩營造令人不寒而慄感受也是他的專長，更是他的美學，白色顏料可以作為一種轉化劑，淋在瀕死之人身上即轉為離世的靈魂。 

為什麼要坐在劇場裡看著這場暴力？因為劇場能夠只是一個「觀看的場所」在劇場裡先認識暴力，就有能力在現實生活中指認暴力，也就有機會阻止暴力，Castellucci透過警察與制服；指令與服從來讓演員與觀眾徹底放棄本質，僅透過不得而知的指令動作去堆疊情緒，直到舞臺上達到飽和後再被瞬間掏空，其實整個世界的運行也是這樣被塞滿又再被剝個精光。醒醒吧！人們！在僅需觀看的機會下意識日常平庸的惡！潑灑一劑染料，將暗黑的惡化為明亮的白吧！