Peeping Tomg是偷窺狂的意思，從字源追溯來看，此字有貶義之故，但有一個團體將其意反轉，擰揉成新的樣貌，是來自比利時的偷窺者舞團（Peeping Tom）。1999年，比利時當代舞團出身的Gabriela Carrizo與Franck Chartier在一個拖車上演出，樹立他們的創作風格，而後於2000年共同創立偷窺者舞團（Peeping Tom）。

Peeping Tom的作品在舞蹈藝術上建構出兩組屬於他們的關鍵字，分別是「糟糕的肢體動作」（Horrible Body Movement）與「超現實美學」（hyperrealistic）。「糟糕」與「超現實」在Peeping Tom的作品中衝突但又意外地契合，置放在劇場中，讓觀者既不舒服又過癮。在Peeping Tom的作品中時常看見人體的錯置，他們大施錯視法讓觀眾混淆，同時也解構了對人體的一般認知。 

2018年Peeping Tom曾帶著作品《父親》來臺，近年來國際大師巡演經常因地制宜，擅接地氣，總會在演出國家的城市中尋覓當地演藝人才，甚至是素人演員一同演出，也藉此融合當地文化，消弭藝術中的文化隔閡。

他們將素人與專業舞者的身體並置，運用素人日常的肢體，與Peeping Tom具有Horrible Body Movement的身體，營造出強烈的視覺反差，讓觀眾誤以為自己正在劇場中看live版的屍速列車，舞者的身體就活生生在自己面前「體變。」

偷窺者舞團中的臺灣舞者劉怡君曾說：「在Peeping Tom中，我們不停給予身體限制，來適應活動，形塑出特殊的肢體，為身體的限制找出路。」對觀眾而言，這樣令人毛骨悚然的肢體延伸了我們對身體的想像，也滿足了我們對身體的慾望，用超現實的手法，彌補了現實的不足，成為一種變態卻又正常的矛盾景象。

Peeping Tom也非常擅長使用寫實空間作為舞臺背景，並在其中置放扭曲變形的肢體，形塑詭譎氣氛，卻又呈現出異常的美感，讓觀者不是遮住眼睛就是皺著眉頭，觀看一場痛苦或是哀傷。Peeping Tom享譽國際，也與許多團體合作，可以在作品中看見他團的美學融合，形成令人如癡如醉的畫面。《Oiwa》與馬賽芭蕾舞團舞者共同創作，彷彿十八世紀的畫作再現，故事更是採取日本的古典故事，一名叫Oiwa的女性，被外遇的丈夫謀殺，以鬼靈的身份尋仇的故事。而《La Ruta》則是繼2013年與荷蘭舞蹈劇場（NDT）合作後的第二部作品，Peeping Tom運用其Horrible的美學營造出衝突又恰到好處的美感。

▼《Oiwa》2022 / 《La Ruta》2022

Peeping Tom在劇場中創造著宇宙的失衡，把玩著時間、空間與情緒悖離的邏輯，將觀眾化為目擊者，刻意放大，凸顯著怪異的身體，讓崎異的美學像病毒一般散播在空間中，刺激著觀眾體內的意識抗體，逼迫著觀眾進行免疫與更新。

在那些舞者將自己對折，拆解的同時，觀眾幾乎可以感受到自己的骨頭粉碎與肌肉崩裂，身體美學所帶來的驚悚之感提醒著我們，在生活中我們偶爾是個偷窺者，懼怕的觀看世界，斥責著他人，同時僥倖的想著：「幸好是他代替某面向的我完成了。」Peeping Tom的作品其實就像台駛駛停停的列車，觀眾上了車又下了車，看著世界如何失序與崩塌，用偷窺之姿隱匿的觀看著踰矩的情節，滿足了內心的願與怨，接受了人生的綻與洩。