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專訪當代書法藝術家──簡伯諭

讓書法走進當代視野的跨界實驗

春節期間，行人匆匆穿梭於城市街景，卻在某個抬頭的瞬間，被一幅高掛於建築外牆、氣勢磅礡的巨幅春聯吸引目光。有別於傳統印象中安靜張貼於室內的年節擺飾，這幅33米高的巨型對聯是當代書法藝術家簡伯諭與新光三越合作的全新創作，承襲千年中華文化底蘊，在筆觸間卻也展露著新生代藝術家的創意巧思，並非單純地將作品放大，而是一場關於「書法如何走入當代生活場域」的思考實驗。

從水墨到書寫：字，是作品完成的最後一塊拼圖

回溯創作起點，伯諭最初並非以書法為唯一志向。求學期間，他大量描繪老虎、龍等東方意象作品，沉浸於水墨語彙的表現力。然而，隨著創作經驗累積，他逐漸意識到：一件水墨作品，若沒有合適的題字與落款，彷彿始終缺了一口氣。

「我開始想把字寫得更好看。」這個看似單純的念頭，成為他走向書法創作的重要轉折。從大學時期開始自我摸索，沒有拜師門派，反而讓他在技法之外，更早意識到書法是一門與「人」緊密相連的藝術。

字如其人：書法，是人生歷練的顯影

對伯諭而言，書法並非僅是形式美學，而是一種個人的生命狀態投射。

「你想成為什麼樣的人，你的字就會慢慢長成什麼樣子。」

他形容自己追求的是渾厚與豪放之中，仍保有清秀與飄逸的平衡狀態，兩種看似衝突的氣質，在反覆練習與人生歷練中逐漸融合。回看早期作品，他毫不避諱地形容當時的字「很狂、很帥，但破綻也很多」，那是一種尚未沉澱的狀態；而現在的書寫，則更像是在時間中慢慢校準的結果。

感性與理性的創作比例是1:1

與多數人對藝術創作的想像不同，伯諭並不將靈感視為偶然降臨的火花。他習慣把自己「關起來反覆琢磨」，在動筆前，先在腦中想像作品完成的樣貌，接著挑選一組合適的音樂，讓自己進入創作狀態。

在材料與形式的選擇上，除了傳統的筆墨紙硯，更進一步嘗試油畫紙、壓克力顏料、噴漆等多元媒材，甚至透過數位工具，讓書法成為一種全新的創作方式。

曾在高雄展出的作品《時代本心》便是一例。他以鋁箔為基底、銀色壓克力書寫文字，加以8公分不鏽鋼框架，在同色系的主調中，藉由多重媒材讓作品在不同觀看角度中，於「浮現」與「消失」之間虛實轉換，回應書法之於時間、個人與本質的辯證關係，伯諭運用感性與邏輯反覆推敲著墨，將人人對於時間的不同想像與角度具象化，再創當代書法藝術的另類可能！

書法藝術的轉譯與新生：當書法走進品牌與空間

身兼藝術家、品牌設計師與空間設計者，伯諭並不將書法視為裝飾元素，而是視覺系統的一部分。他強調：當代書法與傳統書法最大的差異，在於「實用性」。

傳統名作如顏真卿或王羲之的作品，原本皆是為了溝通而存在；而今日的書法，反而常被推向純藝術展示。伯諭選擇反向操作，融合個人所長，包含視覺及空間設計，不僅透過跨媒介的藝術實驗，讓書法回到可被閱讀、可被理解的位置，同時也能回應品牌與商業傳播的邏輯。這樣的思維，也讓他陸續參與總統府春聯創作，以及國立故宮博物院等各大品牌大型專案。對他而言，這不是妥協，而是一種更嚴格的自我要求。

為了讓創作與設計有一個能持續實驗與對話的場域，伯諭也創立了自己的品牌「B VISION LAB視平線」。這並非單純的工作室命名，而是一套完整創作思維的延伸。如同老式錄音帶的A面與B面，「B VISION」象徵另一種觀看角度；而LAB則是品牌運作的模式，容納藝術、空間與書法之間的各種嘗試，像是一個實驗室，也像一個俱樂部，在這裡，書法不被限定為單一媒材，而是一種可被拆解、重組、應用的當代語言。

與當代書法的創作對話

相較於快速被消費的視覺內容，書法並非一門容易被理解的藝術形式，節奏慢、門檻高，也因此經常被貼上「冷門」的標籤。對伯諭而言，創作從來不是為了迎合，而是如何在不犧牲作品深度的前提下，找到與當代對話的方式。

社群平台，成了他選擇主動走進人群的起點。不同於單純展示完成作品，他在社群中分享創作過程、筆觸細節，甚至是對於字義與文化脈絡的思考，讓書法不再只是結果，而是一段可以被理解的過程。這樣的經營方式，不是為了追求即時回饋，而是慢慢累積一群願意停下來觀看、閱讀與思考的觀者，也讓原本被認為距離感甚遠的書法藝術，逐漸走入更多人的日常視野。

其中，新光三越巨幅春聯創作也是伯諭將書法帶入生活的實踐之一。大尺度的創作讓「觀看距離」成為挑戰，包含字與字之間的連貫、識別性與節奏都必須重新設計，他刻意讓每個字獨立、拉長運筆，在整體配置中維持氣的流動，讓遠方的行人也能一眼讀懂。

「慢」，是書法給予的深刻提醒

在高度數位化、追求效率的時代，書法反而成為伯諭慢下來生活的媒介。臨帖的過程，讓他學會不急於看到成果，而是在時間中等待變化自然發生。「很多時候，你不會馬上知道自己進步了沒有，但某一天回頭看，就會發現原來已經走到這裡了。」這份對時間的信任，也成為他面對創作與生活的核心態度。

對於同樣身處新世代的創作者，伯諭並不鼓勵只追逐曝光與流量。他更在意的是：那些被放上台面的作品，是否經得起深度的檢驗。「真正讓你走得遠的，不是被多少人看見，而是你願不願意在沒人看見的時候，還持續前進。」

持續書寫視平線之外的各種可能

未來，伯諭期望書法不只存在於展覽或節慶，而是走入更多當代生活場景之中，包含：品牌、數位介面、商業空間，甚至是年輕世代的日常消費，這樣的想法，或許與部分傳統書法觀點大相逕庭，但對他而言，唯有高度成熟的視覺系統，才有能力跨越媒介、進入生活。他曾提到日本藝術家村上隆，如何將文化語彙透過潮流、音樂與聯名推向世界，伯諭所期待的，正是讓書法成為一種能被重新理解、重新使用的當代語言。

在他的創作裡，書法不只是形式，而是一種關於時間、觀看與堅持的提問，並透過創作在快速更迭的時代裡，持續推進視平線之外的各種可能。

全文圖片提供 / 簡伯諭 @boyu_chien 、@b_vision_lab
文字 / Judy

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