生活雖是有哭有笑，但總有些時候，我們望著當下，感到一切已是最好的模樣。時間悄悄經過，木介生活迎來第三個週年。去年，我們重新思索何謂「好」的生活樣態，最終以「適合妳的生活，就是美好生活」，作為嶄新的出發點。今年，我們持續將各式生活模樣送向讀者，期待人們轉換不同靈感，找尋出適合自己的生活狀態，並細膩感受其中的 Peaches and Cream。

每⼀件藝術品，背後都連繫著⼀段藝術家⾃我挖掘的⽣命旅程。上次在七⽉份的專欄《巴黎藝廊巡禮─⾼古軒與戴維卓納》中簡略地提到 James Turrell (1942年5⽉6⽇-)，是⼀位美國藝術家，以探索光與空間的藝術作品為名。

因著對大地與生命的重視，產房依循深層生態學（Deep Ecology）為核心理念，將各式工業廢料轉化為生活中可隨時觸及的美學，所期望的，僅是朝心中理想的世界樣貌，再更靠近一些。

或許有些人會認為，當興趣變成工作後就不會再有快樂了，但對於Bruce與李彤來說，反而是因為興趣，所以才能走得更長更久。

抱持著珍惜資源與環境共好的初衷，品牌全面使用純素皮革、拒絕動物測試實驗，並堅持在地製程以減少碳足跡。細看皮件上的 logo，可以發現，字樣底下層疊的流沙細痕，一如品牌主理人 Yvonne 所想訴說—就讓時間淬煉，漸漸浮現出個人獨有的風格吧。

過去，訓練嚴謹的倫敦是為 Harper 的畫技基底；馬德里的大膽、明亮則為她的創作帶來極爲深刻的風格定調。而今，久駐一地的滋養，更引領她步入8900公里外的瑞典—再繞回來，發現自己原來還能，也還想朝著「無懈可擊」的遠方走去。

⼗九世紀的巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）在建築師安藤忠雄的重塑下，以現代的清⽔模修復古典的巴洛克式建築，展⽰著精品⼤佬開雲集團創辦⼈⽪諾（Francois-Henri Pinault）的私⼈收藏，讓當代藝術家靈活的主導這個空間，進到這裡的⼈們，在過去的環繞下踏著當下的道路走向未來。

每個人對放鬆的定義不同，或許對你來說滑手機、吃大量的垃圾食物都是一種宣洩情緒的方式，但其實身體細胞沒有好好的休息，負面感受仍然會一直存在，經過一次又一次的累積，到最後甚至有生病的可能，那麼何不試著讓聲音療癒成為你的救贖，在與自己獨處的時間裡挖掘出你的內在力量，你也可以療癒你自己！

還記得剛開始接觸調酒的時候，看著Instagram上充滿各國旅遊及調酒的貼文，在墨西哥喝Margarita，旁邊就是龍舌蘭，我說的是活生生的植物龍舌蘭，在古巴喝Mojito，在法國喝著香檳、義大利喝著Aperol Spritz、蘇格蘭喝著泥煤的威士忌…等等，在每個城市喝著它們最具代表性的調酒，我簡直羨慕極了！調酒不單只是味道的組合，它具有歷史文化和生活習慣，而這次我要帶大家透過調酒，飛到世界各地，喝當地人的日常調酒，認識當地的飲酒文化。

前陣子在網路上看到一段話覺得很有意思，「Drink less, drink better」理性飲酒，喝得更好。雖然我覺得喝酒並沒有所謂更好的選擇，但卻有更適合自己的選擇，味道是很主觀的，做調酒沒有對和錯，自己喜歡就好，我會以個人經驗介紹喜歡的方式，你也可以根據自己的喜好做調整，是很自由的。

與河床主理人─黃偈、愛然聊起在台南看見的人事物時，兩人坦言在這座城市生活與旅遊的感受大不相同，經過長時間的柴米油鹽留下痕跡後才發現，原來這裡的交通很自我、水質跟脾氣一樣硬…等等，唯一沒有變心的就是幾乎感受不到潮濕的天氣吧！

四⽉的最後兩週，是冬季消亡前最後的強⼒掙扎，連綿的在下雨⽽且風吹得刺骨。終於從雲的裂縫裡開始透出黃⾊的陽光，⼀叢⼀叢在路邊四處冒出的花，以及路上迫不急待換上夏裝的⼈。五⽉的巴黎從冷冽的清晨中醒來，像是等待烤箱預熱時微微透出的烘烘熱度，或是等待開⽔沸騰時，升起的⼀絲絲暖蒸氣。

喝調酒的樣子，大同小異的或許都是昏暗的燈光，人們在聊天的聲音，熱鬧但偶爾又是吵雜，看著在吧檯穿著正式的調酒師，拿著看不太懂的酒單，選擇一杯表達自我情緒的酒，可能有著誇張的裝飾或奇特顏色的調酒，一飲入口，可能剛好對味，是喜歡的味道，那麼今晚會更加愉快，若是不太喜歡，雖然會有點可惜，但也就喝完它，最後付錢離席。

又回到了寧靜的上班日，邊跟著我走過一遍在公司的日常，邊看看在這樣的⼀天裡，會蒐集到哪些⼈吧！

NAKNAK代表有禮貌的輕聲問候、金屬車間的清脆敲擊以及打開世界大門的自信與勇氣，從踏出國際展場的第一步開始，NAKNAK止不住的光芒在瑞典斯德哥爾摩家具展的初舞台上大放異彩，知名設計師接連登門拜訪、遞出合作邀請，不僅讓世界看見台灣設計軟實力，更證明建立在地設計品牌的無限可能。

相較於熱鬧的週末，平日的台南顯得安靜許多，三月午後的陽光尚且允許我放慢腳步，悠然走在府前路的巷弄中，看著廟宇和老宅並肩生活的寧靜模樣。遠遠望去，光與影斜切在一處既熟悉又陌生的位置，誒？這裡不是原本的畫公寓嗎？從滿是藝術氛圍的Burch變成了巴黎街邊的咖啡店，主理人Rinda和Jane從店裡走出招呼，原來，是「Wanan靄林」換上了新裝，從市場回到最初開始的地方。

三月，巴黎除了從冬天回暖變得潮濕之外，還有女裝秋冬時裝週。如果你來過巴黎，會發現當地居⺠的穿著其實偏保守，街道上的路⼈經常是深藍色、黑色的，每當進到⼀季⼀度的時裝週，整個城市會因為來⾃世界各地的模特、KOL 變得繽紛和⽣氣勃勃，這也是時尚⼯作者每三個月⼀次最繁忙的時段。

是什麼原因，讓你離開家到遙遠的異鄉？為了旅⾏、為了⼯作、為了愛⼈、還是為了熱情。無論是五日、五個月、五年，甚至更久，因為那條不止於安定的靈魂，讓我踏上了另⼀個國家的⼟地，渴望感受⽂化之間的撞擊、探索從未體驗過的⽣活型態、見識不曾出現在過去視野中的風景，跨越六千兩百英里，與家鄉有八個⼩時的時差，我駐足在巴黎。

前幾日還在思考著孩子們的聖誕禮物，是的！我的孩子們還相信著聖誕老公公的存在；相信聖誕老公公會依循著他們許下的願望張羅禮物；相信著每一個孩子都會收到他的祝福。

「你們吃早餐了嗎？」這是Atelier.Senseware 主理人Sian與我見面的第一句話，「我還沒！」不知道為什麼那麼誠實地替肚子說出口，「好！那我做早餐給妳吃」Sian邊講邊走進廚房。我們的訪談從一頓早餐開始，喜愛攝影的Sian習慣在拍攝工作開始前讓對方感到放鬆，我想這個模式應該也不知不覺地滲透到他生活中與人的相處了，我們吃著抹上酪梨醬的酸種麵包「好，我們開始吧」Sian坐上椅子說道。

記得幼時，每逢風涼草疏之際，廚房裡日日陣陣炊煙，一會兒水沸呼嚕呼嚕聲，常聽聞「別過來!」、一會兒大火小火交替個沒完，又一會兒聽著刀落砧板聲，接著又是下鍋的油煙飛濺。如此熱鬧的情景像是廚房擠了數個廚子一般，其實僅母親一人。這是記憶中的秋轉冬，袖短變成袖長，如此細微變化，與後來母親的提點面命，終於連成一線。

你能在這裡看見所有愛情的模樣，柔和、溫暖且簡單，隨著筆劃的流動傳遞著從戀愛到結婚的甜蜜歷程。以文字訴說愛情、用設計表達美感，藉記憶紀念永恆，這般如夢似幻的浪漫經得起時間的考驗、永不退流行！

生活是上千萬條時間線橫豎的緊密交織，構成空間、組成形狀，並依著生命階段性的歷練，琢磨出獨一無二的美麗模樣，一如纖維藝術的創作過程，在編、結、染、織、繡之間，梳理節奏、編織生活！藝術家—書聞藉著「桌上行．纖維實驗所」的自創品牌，找到屬於自己的藝術語言，並從此開創一場關於「籃子與生活」的大型實驗，不僅僅只是創作，更要讓纖維藝術走入大眾日常。

「一人時」，一段如尺璧如寸陰的時光，下班後，褪去疲頓困倦，返家，點亮一盞燈於幽暗的空間，沉浸在只有自己的當下，那浪漫又具閒情逸致的氛圍，多好。